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想起自由的模糊形狀，亦想起這次「法國經典影展」中的百態之美，透過這次空前的策展，有幸讓身在此刻的我們得以從銀幕裡回望那個自由年代，那些沒有情節、邏輯，無法被定義，甚至是無法看懂的電影，都真真實實地代表風起雲湧的電影里程碑──是餘暉底下的金黃色巴黎、波光粼粼的塞納河、以及迷離在浮世裡的眾生魅影。

《沙丘》唯一一場好戲，是通過戈姆刺考驗的保羅對母親起疑，兩人遙遙對視，驚覺眼前夜霧靉靆到在面上縫了紗，須臾間子不識母、母不知子。乍看只是正反拍，但利用景別的方式是畫面一打特寫人臉就清楚，鏡頭一拉遠兩人面容就都在霧中，把「看得見自己而看不清楚家人真心思」的折磨、政治叢林促人自強的寂寞都交代明白了。

《驚駭糖果屋》改編自格林童話《漢賽爾與葛麗特》，在原版的童話故事中，兩兄妹因遭到父親拋棄，輾轉來到了女巫佈置的陷阱裡。而在電影中，反倒翻轉了此一概念，是看似純真的孩子們為大人佈置了一棟走不出的童話小屋。

電影這件事，企劃如果搞砸了，可能會虧損好幾億圓。如果是奇幻冒險動作片，還能稍微掌握數字，但是像《龍貓》這樣的片子搞不好無法大賣，而且赤字可能高達數億圓。這點大家心知肚明，所以山下先生才會建議拍成「錄影帶規格」。至此，我內心第一次燃起不甘心的熊熊火焰⋯⋯

也許，《哥吉拉大戰金剛》是記取《哥吉拉：怪獸之王》票房滑鐵盧的教訓，而放下了成就磅礡史詩的野心，選擇用一種復古，但也相當討喜的科幻喜劇風格。無論是地心探險、還是卡通化的扁平人物形象，這些早已不再被當今大片青睞的元素，在《哥吉拉大戰金剛》裡都是最恰當的安排。

二十一世紀，擔任過台灣這個那個電影獎的評審。評審們常常感慨各類別的質／量參差不齊，紀錄片與動畫總是大批佳作湧到，其他類別往往乏善可陳。既然參賽的紀錄片質精量鉅，只能讓其中一兩部得獎，未免辜負眾多芬芳。有些評審建議何不為紀錄片增設獎項，畢竟，紀錄片已然向世人展現台灣之光。

我們看到了一個前所未見的終極怪胎，憤世嫉俗，不顧常規；我們看到了一個很不討人喜歡的人，永遠把自己的藝術生命放第一，卻目中無人，甚至踐踏他人的善意，讓深愛的人痛苦；我們更看到一個飽受壓抑的怪物，他筆下寫出的挑釁，另類，怪異，違反倫常悖乎自然的東西，在當時的威權時代，被罵成亡國之妖孽。但是他就是有自信⋯

最後一場戲，李嘉欣與金城武終於逃離了黑夜，在中環迎接黎明。在電影院中的黑夜，即使觀看了角色幾個重覆等待、見面、別離的不同夜晚，對於片終時才看到日光的觀眾而言，那就好比只是一個無奇的夜晚，被斷裂的碎片宕拉得綿長無盡。在金錢社會裡的情愛，實質好比一個夜晚而已。就算殺手送去了幾條人命，都不及與愛人重逢重要