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「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。

「2024 TIAF 台中國際動畫影展」將在 10 月 18 日至 27 日，在大魯閣新時代威秀影展盛大舉辦。而除了影展主單元，還有戶外放映活動與親子同樂，以及舉辦「昨日瞬間：十週年回顧特展」及「明日時時：動畫創作特展」，精彩可期。

高達電影作品裡的女性形象總是難以捉摸，而故事中的男人也往往深受這神秘感的召喚，而「愛」便是理解自己與對方、穿透秘密的唯一途徑──費迪南對瑪麗安說：「我無法和妳真正對話。妳沒有思想，只有感情。」瑪麗安則回應道：「不對，感情中就包含了思想。」

《賴活》預設了死亡，讓娜娜的一生宛若曇花一現。她的日常困境與悲喜流動，觀點和話語，在觀看者的意識中因而改變了時態，移除了未來意義的可能性，一切僅能是當下的、瞬刻的真實快照。她走路、大笑、寫信、跳舞、抽煙，魅力無窮卻只見表面；兩千法郎、香頌情歌、雨日相擁，所有事物與行動的意義也並不延續到未來成為結果。

遠方戰爭槍聲大作，咫尺生活和勞動則震耳欲聾。Aki Kaurismäki 有意讓遠方戰火與眼前生計兩者並行。儘管戰爭痛苦、失業痛苦，但《落葉》提醒我們生活並不只有這些，還有卡拉 OK 裡的好音樂跟別人秉著善意送的新外套，以及兩個人牽著小狗一起散步，走過滿地落葉的秋天午後。

「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」

「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」

「如果可以，你想回到影史上的哪個年代？」這句探問作為《釀電影》新刊的單元之一，我原先以為自己會想回到一九五〇年的法國，看看後生追逐的高達、楚浮與侯麥。但仔細地想，畢竟回到過去的機會只有一次，我最後終於確定，我想回到的地方依然是台灣，一九八〇年代的台灣。