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「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」

「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」

「如果可以，你想回到影史上的哪個年代？」這句探問作為《釀電影》新刊的單元之一，我原先以為自己會想回到一九五〇年的法國，看看後生追逐的高達、楚浮與侯麥。但仔細地想，畢竟回到過去的機會只有一次，我最後終於確定，我想回到的地方依然是台灣，一九八〇年代的台灣。

影集如實還原了在法庭上受害者家屬所言的字字句句，演繹了他們心碎而失控的一面，卻無告知當事人將翻拍此一場景。當家屬們看到過往的傷痛重新搬上檯面時，只能被迫接受突如其來的二次傷害。在觀劇同時，更值得反思的是當影集享受著高收看量、高話題度，被害者遺族的位置應被放置在哪？他們是否有機會發聲，還是依舊失聲？

2021 年初，黃金配角吳孟達因病去世，作為港片九〇年代黃金時期重要支柱的達叔，總是不卑不亢默默在周星馳一旁，稱職地作為配角奉獻其出色的演技。他的離開，讓國外媒體以「傳奇（Legendary）」形容這位偉大演員的貢獻，這也是一生奉獻給戲劇的吳孟達，身為演員精彩一生的最好註解。

想起自由的模糊形狀，亦想起這次「法國經典影展」中的百態之美，透過這次空前的策展，有幸讓身在此刻的我們得以從銀幕裡回望那個自由年代，那些沒有情節、邏輯，無法被定義，甚至是無法看懂的電影，都真真實實地代表風起雲湧的電影里程碑──是餘暉底下的金黃色巴黎、波光粼粼的塞納河、以及迷離在浮世裡的眾生魅影。

《沙丘》唯一一場好戲，是通過戈姆刺考驗的保羅對母親起疑，兩人遙遙對視，驚覺眼前夜霧靉靆到在面上縫了紗，須臾間子不識母、母不知子。乍看只是正反拍，但利用景別的方式是畫面一打特寫人臉就清楚，鏡頭一拉遠兩人面容就都在霧中，把「看得見自己而看不清楚家人真心思」的折磨、政治叢林促人自強的寂寞都交代明白了。

《驚駭糖果屋》改編自格林童話《漢賽爾與葛麗特》，在原版的童話故事中，兩兄妹因遭到父親拋棄，輾轉來到了女巫佈置的陷阱裡。而在電影中，反倒翻轉了此一概念，是看似純真的孩子們為大人佈置了一棟走不出的童話小屋。