搜尋結果

《陽光普照》是否是二十一世紀的《一一》？答案很簡單：它不是。這不是在論藝術成就的高低，而是除了家庭劇的分類外，鍾孟宏與楊德昌分別透過家庭劇為切點去探問的主題，並無可比性。鍾孟宏將鏡頭焦點放到了比較普世性的問題，也就是人際關係中，剝奪與被剝奪者的位置如何非自願性地受到人的脆弱無力所驅使，而不斷交替？

《陽光普照》和《熱帶雨》不約而同地透過天氣的元素，去暗喻了家庭與人際關係當中微妙、多變的情感牽絆。正如俗話所說：「天有不測風雲，人有旦夕禍福」，這些電影帶我們探索了破碎的家庭與生命中，再次愛與被愛的可能。無論是久旱甘霖的洗滌滋潤，或是雨過天青的煦煦陽光，片中的角色都再次找到了重新與他人連結的勇氣。

《陽光普照》灑進時間，呼風喚雨，將城市裡的每一粒灰塵都囊括進來，把人的內在翻攪一回再緩緩鋪開。無須張揚，真實的情感自然是打動人的，縱使那如台北的陰雨一般平常，如陽光般簡單得令人嚮往。走過冷冽、荒誕的黑色語言和類型電影的路途，鍾孟宏讓這成為一部凝練生命，精煉控制光影，讓影像盛滿天地脈搏的山河之作。

《餘燼》著實不乏動人的橋段，但在背後存在著一種巨大且危險的幻想：當所有的角色、創作者、觀看者，都是溫良恭儉讓，成為了更大一團無思考性的團塊，通通服膺於導演自身對於進步價值的淺薄想像，彷彿在溫暖的原諒之後，導演、電影、社會也都真正地前往生命的下一步——而我們真的需要這樣虛浮的電影嗎？

金基德畢生所妄，到了最終都沒有得到過。在過往採訪中，導演並沒有避提他那充滿權威的父親，卻也鮮少抱怨過，在看似受苦的起始人生裡，如果用金基德式的電影解釋，那便是他對父親的愛了。在電影中不斷循環的善惡間，最終也只能放下，才能終止一切悲劇。

杜哥談論電影聲音，從自然物理的各種特性出發，講到後來卻像是哲學，最後又繞回生而為人最基本的感受。我們怎麼感知這個世界，如何體會他人的快樂與痛苦——「同理與共感」似乎就是杜哥做電影聲音的秘訣。

有別於雷普利直截複製格林利夫的人生以再造自我身分，此版改編讓雷普利充分發揮更高的能動性，再創了格林利夫的身分認同，更以一場在威尼斯致敬卡拉瓦喬佈光美學的高反差攝影調度，為這起不凡的創作落下榮耀的終章，藉以彰顯雷普利相對於自恃財富、毫無天賦的闊少們，才是真正領略、履行藝術的異稟之人。

「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」