搜尋結果

從《青》到《郊》的這二十年間，蔡明亮以電影作為藝術表達的媒介，「看」不再是一種消費行為，更靠近一場靜觀，一種修行。無所謂理解與否，無所謂喜不喜歡──身為一個影迷，或許這才是凝視蔡明亮與電影的正確方式。

相較於蔡明亮的早期作品總藏有憤怒，《西寧國宅》是在他過往的鏡頭語言中較少見到的語氣，近年蔡明亮的目光始終溫柔，影像織滿對日常的眷戀與愛慕。此作即使除卻了敘事，但觀看的意圖依然強烈，不過片中「窺視」的語彙，反倒讓原該濃郁的視線顯得清淡，致使日常的輪廓立體、線條柔和，時間的聲音也更為輕盈自然。

使《你那邊幾點？》是一部社會寫實的電影，小康不太可能有閒暇時間，抑或開始走遍台北將時鐘轉成巴黎的時鐘，小康的動作比較像是一個「想像的」行動，或者是行為表演。時鐘象徵資本主義的標準化時間，但在這部影片中時鐘又矛盾地同時代表小康想念湘琪內在的心理時間。

透過這部電影，我想探討電影的時間在什麼程度上反應出社會現實中的時間概念，以及電影如何反抗資本化與異化的社會時間。選擇《你那邊幾點？》的原因是這部片既討論社會時間，像是異地的時差，也透過敘事的設計，使得兩位主角的生活狀態對社會時間具有某種反身性。

唯有語言在說與不說間抉擇、眼神在注視或迴避間閃爍、情感在保留或釋放間收弛，那才是直接注視內在靈動的時刻。這些靈動像是在透露被攝者內在有個偌大的空間，容許思緒在其間穿梭選擇，而當故事脫口而出的剎那，就像被打破的靜謐，空間存在的消息一哄而散。

「關渡電影節」至今邁入第 17 屆，今年「學生單元」之六大單元，共同構築一道青年創作者的目光：從「幕前／幕後」、「自我／他者」、「回望／向前」等不同切面切入，自策展脈絡切入各式觀點的凝視，將六大單元相互編織成面對世界的一道叩問：置身於急遽變動的時代，我們要如何在破碎之中，錨定自我的存在？

作為北美館「開放網絡計畫」的其中一個線下計畫，「沉默的聲音」不只運用混合實境、多人連線與混音控盤等技術，來將水下考古中知識生產中的美學原則放入前景。科學圖像作為引發科學實踐而非讓人停留玩味的媒介，呼應著「虛擬實境」介於操作執行與觀看之間的性質，叩問著傳統觀影習慣在數位科技的環伺下如何誕生出新的未來。

「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。