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阮鳳儀說，這故事是她對青春的告白，這一頁很沈重，需要很多的勇氣才能往後翻到人生的下一章。我看了很多次《美國女孩》，每一場都有導演的映後座談，每一次我都想舉手跟她說：「謝謝你，謝謝你讓我醒過來，這是你青春的告白，也是我和我母親的告別。」但我每一次都無法舉手，無法在大庭廣眾之下講出我這輩子最深的傷痛。

憑藉《美國女孩》拿下金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，一夕之間成了台灣影迷的新偶像。她說起話來聰慧、大方又帶著點孩子氣，的確有幾分天才少女的味道。然而聊完一個時辰，我想為這故事下的標題，卻是「沈澱」兩個字。

電影的最後一顆鏡頭鐵門一開，梁芳儀迫不及待衝了出去，她不是要回美國，不是要去跟朋友玩，是要接隔離回家的妹妹。她馬上就得回家，鐵門會再次被關上。這故事來不及講到「成」，字幕就得捲上來了。接下來的「成熟」與「成為」才會是美國女孩全新的篇章。

她是否明白她就像自己的母親，苦苦地哀求生命回應她的願想；甚至，再更煽情地想，她是否明白到她就是母親的Splash ──原本你們合而為一，向前馳騁，如今分散的你們，只能獨自面對接踵而來的考驗？導師一句「愛與恨往往是一體兩面」，為觀眾揭開梁芳儀的心事，她必須抵制母親，不為什麼，抵制比臣服更能感受到存在。

《美國女孩》不替誰解釋些什麼，拍出母女關係裡那種細微難解的無力感，那對彼此都沒辦法、但彼此都很清楚「這就是她愛我的方式」的親密關係，時近時遠。生活，就是在各種悲喜痛苦裡不斷交織，無論過去的記憶、現在的當下，未知的未來，也許我們能做的，就是在這條路上，一邊撿拾那樣的情感，帶著它，繼續往前走。

第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中，五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態，包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程，以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。

由《釀電影》與上海商銀文教基金會合辦的【海光電影院】每月放映，本期來到了「短片快打」，邀請兩位台灣新世代導演楊婕、阮鳳儀分別帶來作品《地獄催淚部》與《姊姊》。放映結束之後，更進行了逾一小時的座談，內容精彩豐富，整理在此與大家分享。

走過《小雁與吳愛麗》這趟深深鑽入家暴受害者心理的旅程，林書宇表示最大的收獲就是體認到：每個受害者面對加害者的情感都不一樣，並且很多矛盾的狀態是沒經歷過類似創傷、單純身為一個創作者的他，完全意想不到的。