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「因為我也是平凡的人，我把過去感受過，從小到大看見的女性經驗，一起放進來。」阿英說話的樣子，看人的眼神，走路的姿態，就是一個數十年來習慣被無視、被欺侮、彷若透明的女子。這樣的失語在片末的一場戲徹底暈染銀幕。兩人之間隔著世代，隔著時間，隔著尋尋覓覓的長河，面向同樣的冤。而老旦問她：明年，你還會再來嗎？

「當初找演員找得很辛苦，因為很多同行都紛紛認為這部電影不太可能拍成，顯然這是一部不被祝福的電影。正因為這樣，讓我想要用控訴以外、憤怒以外的方式來證明一件事：我們是時候該走出第一步。不要所有人一輩子活在那個白色恐怖裡，不知道這個可不可以碰、那個可不可以說。我們要能說，還要能對話，才能開始改變一些事情」

編按：《南巫》導演張吉安的第二部長片作品《五月雪》，近日將在金馬 60 國際影展作為開幕片首映。這是一個根植於馬來西亞歷史的故事，對於多數的台灣觀眾而言，勢必需要一些事前／事後的知識補充。

張吉安處身一道逆向的期待，當母親赴太子廟向神明問事，師公和母親提了兩件事。早先取好的女嬰姓名，名中有寓意「潔淨」的「潔」字，後以家鄉吉打延伸，因而換作「吉」字；「安」字作結，「寶蓋頭」的「宀」字寓意家屋，底下裝著「女」字，其實意味著家族即將迎來第一個女嬰。最終，母親只祝願孩子能在吉打平安長大。

「我是寫東西的人，我不教書、不拍廣告，每天的生活就是這麼簡單，看電影、讀書、寫劇本、剪片，再來就是約砲。」什麼是三十而立的「人生風景」？處身香港又該如何「保持真誠」？不談感情的自在「性生活」，讓李駿碩看見生活圈之外的人，他喜歡這些不談感情的性，喜歡性之後的談話，記憶力很好的他，把這些都記錄下來了。

當《南巫》以民間信仰梳理馬華族群的邊界裂隙，《五月雪》呈現歷史暴政在女性身體的代代傳遞，《搖籃凡世》則揭露出神權與父權的所共謀的生命壓迫，然而《地母》提升到了更為宏觀的層次——土地本身的痛苦，才是所有苦難、鬼魂、降頭的真正源頭。

《破．地獄》的第一場戲與最後一場戲，皆以尖銳的嗩吶聲揭序，喃嘸師傅誦念經文，步罡踏斗，繞著火盆為亡者開路，行破地獄之儀，更旨在渡化生者面死之哀。因此，喃嘸師傅懸拋於空中的桃木劍或許更像是生者之思，而喃嘸師傅所執之白幡代表亡者，紅幡代表先祖，除了渡化家屬欲救之魂，更望惠及眾生孤魂與現世的一眾生者。

拍下這些生命的電影工作者們，不斷地靠近世界上層層相疊的石頭山，將橫亙在你我之間，屬於家國、歷史、生命、個人的傷痕加以記錄，為的也並不只是記憶，而是揭開一些不該被無視的瘡疤，打開一道生命的縫隙，將一剎的真實永遠保存，望有一日，苦痛能真的成為過去。