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衝出青春的煩惱專題｜我在七月和安生身上，同時看到了自己和她的影子，那是屬於女孩的成長日記，不可能獨自一人寫完。人很難愛他人與愛自己一樣多，也很難不求回報地愛人。那時候理解到這點的我，如同七月一樣，覺得自己非常糟糕，我們不會互相爭搶什麼，但我多麽渴望，她對我有像七月和安生那樣深厚的情感，不論是愛是恨。

若要說一個負責任的男人有什麼能力最重要，或許是「下決定」的能耐吧？遲遲無法作出忠於自我的選擇，是種懦弱。因害怕傷害其中一人，乾脆就這麼擺著，得過且過，一生也就過了。

爬梳兩部文本，共通的心理語言與悲劇性質，不禁使人好奇，其中是否藏匿了導演潛意識中的重要課題？正如佛吉爾堅信：「所有贗品都有真實的一面」，而這樣的猜測，也是一種形而上的偷窺吧。兩片中的孤獨與始終缺席的愛，如一串複雜的密碼，開啟了通往同一間密室的大門，而電影開演那一瞬間，我們也就身在其中。

香港電影裡女同志再現的種種特色，我們可以將之看成限制，卻也應該承認其提醒我們「女同志電影」的標籤如果具有良性的果效，會否建立在肯定雙性戀情慾（而非將之排除並推向異性戀框架之內）、與女性議題的重疊（肯認女女情慾是女性成長的常見經驗，而非只關注有沒有發展完成）、肯定觀眾群對影像再現進行歪讀的合法性之上。

電影能將一切對錯都視為無物，就像一張沒有路線規劃、不必按圖索驥的地圖。就連「拍電影」這件事也沒有標準答案：攝影機沒有一定的機位、下燈沒有一定的角度，這是一份感性總是大過於理性的工作。但攝影師的身份要兼具想像與技術，這對余靜萍來說不無痛苦，卻也讓她有更多空間可以毫無限制地創作。

無論是七月與安生，夏誾與微笑，兩個人湊在一起才看得見反叛卻又彼此理解，若沒有對方的存在，單軸線的故事無法撐起全戲的張力，而因為彼此走進生命裡，最終，你是昔日的我，而我是昔日的你。

或許是追求女神成功的戲劇故事已經很多，加上社會風氣與婚戀市場對於女生的高度要求，已讓世人見怪不怪，影響與建構了觀眾對於「男生跟女神在一起」有更高的接受度、也比較不會有壓力。這也說明了為何李程彬演繹皓明的珍稀性與該被鼓吹的原因：不論是戲劇、或是真實的世界，都應該有更多這樣特質的男性存在

當怪阿姨一步步越來越接近殺手，眼看就要拯救世界，這個社會規範卻處處阻撓她，說她這樣太危險、對家庭沒有責任感。身為觀眾的我們旁觀她的困境：客人就要來家裡作客，但她家裡亂糟糟，頭髮沒吹乾⋯⋯少女不死，只是變成阿姨，必須嘮嘮叨叨：地板灰塵清了沒、碗槽有用過的碗盤、衣服在洗衣機還沒晾，畢竟她不做，就沒人會做