不管鏡頭面對自己或朝向他人，終需好好觀照自身──談 2022 新星獎紀錄片組

編按：本文為 2022 年新北市學生影像新星獎系列文章之一，主要談及紀錄片組參賽作品《洞》、《跳飛機》、《站到站》、《舊橋戀人》、《貓男》、《忠情的凝視》。

文／柯妧青（2022 新北市學生影像新星獎評審）

「在未來，每個人都能成名15分鐘。」（In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes.）這句話到底是不是安迪．沃荷（Andy Warhol）所說，抑或是不是他的原意，應該不可考了。但數十年前的預言，在網路科技發展日新月異的新媒體時代已經應驗。比起過往，任何人都更有可能一夕成名，影視創作亦是如此，因為拍片器材與剪輯軟體的可接近性（accessibility）大幅提升，在這個人人皆能拍片的時代，我們看到了更多影像創作年輕世代的崛起，也看到了創作上更多的可能性，這是個最好的時代，也是百花齊放的時代。

屬於年輕世代的創意性、獨特性與新思維

然而，可能是受到疫情的影響，抑或只是個單純的偶然，今年（2022）新北市學生影像新星獎紀錄片類的作品投件數量較往年銳減，雖然作品數量不及前幾年，但整體來看，主題、內容與表現手法多元，看到了不少極具誠意或令人驚豔的佳作，展現了屬於年輕世代的創意性、獨特性與新思維。今年投遞參加比賽的作品當中，有人將鏡頭對內，探究自我的身份認同與成長課題，觀看自身與家人，或疫情下的異地戀情；也有人將鏡頭朝外，拍攝市井小民、文化工作者或某些特殊族群，例如街友或扮裝皇后，關注於環保生態、文化、藝術、性別、國族認同等等議題，實踐其社會關懷。相較去年的投件及入圍影片相比，今年的影片應屬小品，雖然沒有重量級般的威力，但亦有其獨特的小清新。

經過審慎與充份的討論交流之後，紀錄片組共選出六部入圍作品，特別想說的是，任何競賽都會有遺珠，沒有入圍的作品亦不乏佳作，只要創作者一本初心並能從容誠懇地面對自己的作品，便不留遺憾。入圍的六部作品當中，很有趣的是「拍自己」與「拍別人」的影片比例各半，三部從自身出發的作品包括《洞》、《跳飛機》以及《站到站》，有人在破碎家庭的陰影之下，多年後透過自己的出場（presence）與父母展開對話，處理一段埋藏在記憶裡的創傷；有人從個人成長經驗出發探尋生命中長期缺席的父親，並再現了屬於社會群體的集體記憶；有人透過已然成為廢墟的「家」，在空間漫遊之際回望童年往事、家族尋根之旅以及家人間的共生關係。這幾部作品，有的自然清新具真情、有的形式獨特且不做作、有的坦然真誠而不自溺，均能經由作品照見作者自我揭露的坦然與勇氣，有一種乾淨清爽的質地。

拍片猶如自我追尋、療癒及對話的道路

紀錄片創作者若以自身做為創作基底，猶如在畫布上揮灑，扣問生命中對其極為重要的課題，上述這幾部學生作品亦然，同學們似乎想要透過拍片去尋找答案。有趣的是，真正的答案是什麼，或許已經不重要了，終究，當作者選擇透過鏡頭重新面對並整理自己的人生，憑著記憶回溯年少時光曾經面對的困惑、缺憾、憤怒、青澀、懵懂、美麗與哀愁，抑或是自我認同上的焦慮不安，隨著拍片時的種種經歷，以及其自我追尋與探求事實的過程，應已獲得了自我療癒和自我對話的機會，心中缺損的片刻時光或親情，相信亦有所依歸。

另一類的入圍影片將鏡頭向外記錄他人，例如《舊橋戀人》、《貓男》及《忠情的凝視》，創作者以寫實手法貼近主角，帶領觀眾直視被社會忽略於某個角落的族群，觸及生活的現實與殘酷，不避諱呈現人性所面對的種種誘惑與考驗；或以手持跟拍方式忠實捕捉熱切於動物救援者的身影，影像敘事平穩流暢；抑或透過文史工作者的視角，展現悠悠時間長河之下遙念斯土斯民的情懷，自然生動地呈現生態環境與在地人文歷史等議題，這些拍攝他人的影片自然不做作，並能透過觀看他人的過程，引發觀眾的反思或輕嘆。

只有走入真實世界與人互動，才能感受到田野的氛圍

以他人為主角的紀錄片，拍攝者除了要有敏銳及細緻的觀察力之外，如何與被攝者建立良好的互信關係實屬重要。特別是拍攝處於邊陲或居於弱勢者，呈現其生活中的不堪與無奈，難免被外界檢視拍攝上的倫理議題。他們（被攝者）為什麼要「貢獻」自己的故事？被拍攝的當事人充份理解自己如何「被再現」嗎？在追求影像創作自由度與自主性的同時，這個問題值得大家一起思考。紀錄片作者花更多時間與現實世界裡的拍攝對象相處，鏡頭外的互動與彼此之間發生的故事，可能比鏡頭前更為精采或更有張力，《舊橋戀人》中的男女主角可以不計個人形象、坦蕩地在鏡頭前自我揭露，究竟是出於信任感抑或個性使然，令人感到好奇。

透過觀景窗的鏡像反射，拍攝者觀看別人的同時亦反身自我觀照，彼此相互映照，藉以省察自己與被攝者的關係與距離，並從被攝者的身上重新認識世界。不管是為了與社會對話或是為了追求個人的自我實踐，拍電影需要的是創意與想像力，在觀看這群年輕學生的作品時，確實感受到其多元性與創意，然而亦發現在網際網路發達的新時代，容易造成個人生活世界的扁平化或單一化，畢竟拍片者的田野並不在虛擬的網路世界，而在人生的各個場域，只有走入真實世界與人互動，才能感受到田野的氛圍、情境與狀態，才能書寫自己或他人的故事。

這三年來受到疫情影響，拍片工作異常艱辛且充滿挑戰，然而，諸多影視工作者以及學生並沒有放棄創作的熱情與慾望，找到方法持續向前，相當不容易。期待在後疫情時代，能有更多的年輕學生投入紀錄片創作的行列，不管是在影像敘事的語法、形式風格，或社會觀察下的視角，都能打破框架，走出自己獨特的道路，不要害怕與眾不同。期待年輕學生的作品帶給觀眾更多思考空間，以及社會多重樣貌下的人生百態，為紀錄片帶來更多元且新穎的未來風景。