「當台灣喊出轉型正義的口號時，就代表我們有相當的言論自由，國家也有可以扶持的資源。但是至今談的依然是悲情，我們漠視了歷史的創傷經驗，我們依然討論著台灣人的善良心境、悲情經驗，但是這樣的溫情主義已經延續太久了。」廖克發在《由島至島》中問道——我們為什麼不要做得更好，變成更好一點的台灣人？

《餘燼》著實不乏動人的橋段，但在背後存在著一種巨大且危險的幻想：當所有的角色、創作者、觀看者，都是溫良恭儉讓，成為了更大一團無思考性的團塊，通通服膺於導演自身對於進步價值的淺薄想像，彷彿在溫暖的原諒之後，導演、電影、社會也都真正地前往生命的下一步——而我們真的需要這樣虛浮的電影嗎？

「要把哭泣唱成高歌，把冬天唱成春天，這段過程中必然會經過痛苦，而這意味著你如果要把自己的生活過好，就需要花一些力氣。」──這是曾經徬徨的笨蛋少年，行過十幾個年頭，重新回身，反問自己「心想飛到哪」所得到的，不是結束的告別，是甫開始的未完待續──也許孤獨願意理解／你讓我想起自己是誰／你讓我想起自己是誰。

九月份「海光電影院」再次播映《神人之家》，並邀請盧盈良導演與台通主持人李毅誠參與映後座談。電影播映的前一天，盧盈良收到《神人之家》將在今年 11 月於法國上映的消息，他直言一路以來是緣分使然，電影之神為他與他的家人所帶來的變化，是一段非常神奇的旅程。以下文字整理映後座談部分內容，與各位讀者一同分享。

當時才十來歲的誠誠開始聽著南哥的音樂、看著南哥的電影長大，那台馳騁在九〇年代的野狼 125，轟隆隆地騎進他的生命裡。當誠誠有了孩子，才意識到那些曾經陪伴著他的童年記憶都正在消逝，為了阻止消亡，他除了用 Podcast 與朋友再談年輕時的記憶，也開始在日常生活中和孩子說台語，想留下語言。

當羅苡珊再次踏上那一片被暟暟白雪覆蓋的土地，藏於其中的生之奧義，是一切的存在與念想，將成為星宿高懸，靜默地在暗夜裡照亮大地，她將會片刻地與亡友再次對起歌，念起詩──人生不相見，動如參與商。今夕復何夕，（⋯⋯）明日隔山嶽，世事兩茫茫。

《強尼・凱克》通過時間的凝滯與時空的靜止，透過影像的回望與回家，所體現出的生命困境，不只是一場失意、失志，而是對生命從「生活」成了「生存」的哀嘆。因此電影便成為對迷茫生命的救贖，它翻開城市的褶皺處，所欲隱喻的，是住在這裡的你們我們他們的存在狀態。

「不只是為了填補一處空缺的歷史，而是為了討論一個人在極端的戰火中，要怎麼保持善良，穿越無情的戰火，找到回家的路。」無論劇中參考了多少的真實，又有多少是虛構的，《聽海湧》主創團隊只是如實呈現在困境中冒出一點枝枒的人性。