台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。

曾有另一個男人，被認為是婁燁的一生摯愛。婁燁曾於緬懷文寫下：「當時我希望他成為我所有的影片的男主角。很多朋友都說我已經愛上他了，事實大概是這樣。」他的名字叫做賈宏聲。

導演細微地呈現孩子眼中的世界，好似這個世界就是這麼地饒富趣味，值得探索，因此在童言童語中，現實的殘忍如同摔破的玻璃杯，容易劃傷人，這裡引用茂對《龍貓》的想法：「要是它跑出來的話，一切都亂了套的，會被員警抓起來的」孩子們努力逃離現實、自己創造天堂——這不就是龍貓嗎？

以前就算四、五支電話的鈴聲此起彼落，我的筆依舊不為所動，下筆有如神助。現在卻連聽到蒼蠅拍打翅膀的聲音都會停下腳步。昔日筆動個不停的時候，我根本離不開桌子，別說是一天三餐，連廁所都去不了。原本對於自己一小時能寫就五張稿紙引以為傲，眼下卻衰退到一天平均只能寫二到五張。 ——《死線已是十天前》

《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。

周氏無厘頭，也許不能盡以歐美後現代主義論述解讀之。有別於傳統喜劇理論分析笑點往往來自情節的不協調，追隨周星馳式反敘事式喜劇的鐵粉已經不會對劇情的協調有所期待，應該已經相當習慣於承受敘事過程中任何時候任何事情都會發生，如過山車驚嚇不斷又迴環往復、穿山越嶺式的情節鋪陳或堆砌。

《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。

所有文宣皆著墨這是部關於三人行的情慾之作，實際尺度並沒有想像地大，片中性感、露骨的畫面都在剛剛好的時刻打住，心中的失望程度也代表我們有多想被文宣所「騙」。但電影本就意不在此（也很聰明地理解意淫的力量更強大），而是透過打亂時間序蓄積出決戰的張力，就像慾望橫流按捺不表直至最終高潮噴發賀爾蒙⋯⋯