《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。

所有文宣皆著墨這是部關於三人行的情慾之作，實際尺度並沒有想像地大，片中性感、露骨的畫面都在剛剛好的時刻打住，心中的失望程度也代表我們有多想被文宣所「騙」。但電影本就意不在此（也很聰明地理解意淫的力量更強大），而是透過打亂時間序蓄積出決戰的張力，就像慾望橫流按捺不表直至最終高潮噴發賀爾蒙⋯⋯

《記憶中的二月一號》和《緬甸日記》皆是年輕創作者的作品，在政變發生以後，當得來不易的自由硬生生地被剝奪，失落的年輕創作者，起身用自己的方式反抗──將攝影當作武器，拍攝的那刻就是在射擊。創作成為反對獨裁、追求自由的載體，也讓不同的聲音有機會被世界聽見，而被記錄下來的畫面，都將成為還原歷史的證據。

金基德畢生所妄，到了最終都沒有得到過。在過往採訪中，導演並沒有避提他那充滿權威的父親，卻也鮮少抱怨過，在看似受苦的起始人生裡，如果用金基德式的電影解釋，那便是他對父親的愛了。在電影中不斷循環的善惡間，最終也只能放下，才能終止一切悲劇。

張英曾在給家族的家訓（後被編輯成《聰訓齋語》）寫道：「讀書者不賤，守田者不飢，積德者不傾，擇交者不敗。」而今，即使讀書已經帶著我看見了不一樣的世界，去到了不一樣的地方，可終到頭，我們仍然被資本給壓迫著必須彎下身子，選擇忽略曾經讀過的道理。

我們兩個最近一起合作一部電影，前幾天的一顆鏡頭是我們一起吃飯時，我跟他說我最喜歡冬天，因為台灣沒有冬天。他居然因為這句台詞流了眼淚，即興發揮地站起來抱住了我。他說他不知道為什麼，聽到這句話時覺得好感傷。

杜哥談論電影聲音，從自然物理的各種特性出發，講到後來卻像是哲學，最後又繞回生而為人最基本的感受。我們怎麼感知這個世界，如何體會他人的快樂與痛苦——「同理與共感」似乎就是杜哥做電影聲音的秘訣。

失戀這條路只能一個人走完。但只要你是愛電影的人、拍電影的人，都可以很幸運地，被這門藝術接住。看看銀幕上的故事，或用攝影機寫下自己的故事，陪你度過那段波濤，讓悲傷不會停留在悲傷，而是通往更認識自己。