對高偉晏而言，他追求的不是聲音本身的「完美」，而是讓聲音設計能用聽覺說故事。導演能掌握的是故事的主軸與架構，關注的聲音是角色的台詞與戲劇整體，但聲音設計所追求的，是讓故事裡的環境與物件也加入說故事的行列。

藉著風格化的手法與杜撰的敘事填滿歷史的血肉，他的作品在在揭示了二十一世紀初美國後現代歷史的矛盾與衝突，從性別的層面橫跨對慾望的執著，從家庭的重組細察對信仰的癡迷，又或是在反思明星的互文性中偷渡消費文化的疏離，在中產階級家庭的解體與重組中埋入美國的歷史性。

黃薇渟就像世間多數女演員一樣，漂亮、有親和力，個性好並有禮貌。而世間女演員多的是用一輩子時間等待、也不一定等得到一齣好戲或者一個女主角可演的。以此來看，黃薇渟的運氣其實還不錯。

在一個相對不自由的國家，試圖追尋創作的自由是相對困難的，導演卻告訴我，若是離開了亞丁市他就會失去拍電影的衝動，即使他有的是離開的機會。「亞丁市和葉門其他地區不太一樣，亞丁市在過去有許多戲院、劇院，人民願意花錢看戲、看電影，我們在街頭拍攝時遇到許多當地人願意協助拍攝，他們說這會讓他們想起曾經的繁榮。」

從影迷到影評、從興趣變正職、從部落格到 IG，趁著釀電影即將踏入第七年的此刻，我們邀來常與釀合作的影評人香功堂主、Kristin（一頁華爾滋），與主編來一場充滿「老兵」心境的真心對談──追著時間與時效，看片、寫稿、經營社群，走過菜鳥時期的風風火火，資深影評人的日常，是也無風雨也無晴。

回顧三宅唱導演的電影之路，他就像是一個不按牌理出牌、反覆無常的叛逆男子。作為一個作者型導演，三宅唱的電影裡沒有一貫的「命題」，而是在各式題材與類型中，留下各種像是「到此一遊」的簽名。越是難走的路越是要挑戰，而他的目的地只有一個──拍出別人沒有拍過的作品。

《回不去的那座山》改編自帕羅・康提的著作《八座山》，電影由菲利克斯・范・葛羅尼根、夏洛特・馮黛梅爾許共同編劇執導，講述一對童伴綿延四十載，與冰河山野為伍的友情歲月，透過俐落卻又綿長的運鏡、敘事手法將原著小說中洗練的文筆呈現，而電影也重構了主角二人童年／青少年／中壯年的生命階段。

今年，我們終於等到了。在諾蘭電影中螯伏多年的墨菲也終於等到了。他不只終於成為了電影海報上唯一露臉的主演，更是那令他魂牽夢縈的諾蘭電影的男主角──那位在超過 20 年前從廢棄的醫院中醒來、對著全世界觀眾大喊「Hello」的青澀少年，如今要讓我們再一次認識他──那個「他」，既是奧本海默，亦是席尼墨菲。