在香港，廉政公署長期被蒙上一層神祕面紗。麥兆輝回憶：他有朋友是香港大學榜首，論成績、智商都絕對傑出，但連他也進不了廉政公署，在初試就被刷下。「我不禁開始想，所以裡面到底都是甚麼樣的人？」要會保密嗎？社交圈要小嗎？要有很強的組織能力嗎？「我就對 ICAC 這部分很有興趣：你們到底都是誰呢？」他說。

他說，那麼多各式各樣被發明來幫助我們溝通的裝置，到頭來，卻好像讓人更孤單了。「我有個強烈的感覺是，我們都好希望可以不再孤單，但一切嘗試卻盡是徒勞。」這也是為何片中的角色通通沒有手機，「這群人像是活在過去，但他們可以面對面，跟彼此在一起。」而戲外的我們那麼努力伸出手，卻是在虛擬的次元中，反倒更孤單了。

對未來是否還有「電影路」可以走，腦海裡沒有明確的規劃，各種提名、得獎、光環加身，許智彥直說，這些東西都太大也太快了。「我很清楚這些不是完全屬於我的，（金馬）入圍名單公布當下，看到新導演入圍，其實我是相對沒有情緒的。」對團隊獲得肯定，他當然開心，但來學習的成分大過一切，他寧願將獲得的榮耀歸功予其他夥伴

為今年高雄電影節開幕的《狂徒》，是國片少有的搭擋喜劇（buddy comedy）／警匪動作類型片，由影帝吳慷仁聯手《自畫像》林哲熹主演，電影節奏明快，角色互動有火花，情節有趣之餘，幾場大亂鬥式的動作場面更是拍得虎虎生風。在此，釀電影特別約訪導演洪子烜，請這位新生代作者，跟我們聊聊他的第一部長片作品。

今年初夏，我在參與女影台灣競賽獎初審的時候，一再被撼動。其中一類的原因，是驚訝於學生作品的「成熟」，這成熟可能來自技法，來自敘事的操控和演員調校，也可能來自對創作／記錄的思考，和甚至意義的辯證。接著夏天過去，影展將近了，我也冒出和這些作者們聊聊的想法，尤其想讓她們彼此交匯，說說對各自作品的感受。

讀書考上好大學，賺錢找份好工作，存錢供座好房子，成為這代香港年輕人的「生存目標」。當這世代長大所接受的資訊，是賺錢最重要時，他們也漸漸放棄對夢想的堅持。「你不能說是軟弱，其實他們好堅強，願意放棄夢想，只為配合生活的需要。但我是不想放棄，不想放棄任何一個追夢的可能。」岑珈其堅定地補充著。

動畫導演用筆創作，實寫導演則是透過鏡頭與場景、人物造型、光線的安排，在真實世界裡創造帶有故事性、情緒性，甚至象徵意義的色調。「顏色是有魔法的！每個人對色彩的認知都不一樣，你的紅色不一定是我的紅色，你的黃色可能比我還亮很多——甚至，誰能夠說清楚『青色』到底是什麼東西？（笑）」

「我期待每一個不同文化，會養出它自己的影像語言，這個語言即使放進好萊塢的敘事架構和邏輯，還是會跳出來，你的文化養分還是會跳出來。」元鈴有點苦笑說，每當她拿《恐怖份子》、《悲情城市》或《牯嶺街》跟這些新導演比，都被朋友說你不能這樣比啦！他們那個是大師！「但為什麼不行？侯導他們當時也差不多是這年紀啊！」