照片作為一個媒介跟電影的差別在於：照片有凍結時間的功能。照片捕捉到的是流動的生命中的一個靜止片段，卻讓人忽略照片之外的環境以及拍下這張照片的攝影師；也就是說，照片無法讓人知道景框之外（off-frame）的事物，而電影卻可以。電影能將攝影師拍照時的情境拍出來，讓人意識到攝影師的存在。

殘骸從爆炸外圍開始往我們的方向飛過來，密密麻麻布滿在我的前擋面板外，看起來就像下雨。部分殘骸撞上恪蘭莎七號的原子微粒，發出的光芒涵蓋了彩虹所有的顏色。通訊系統仍傳來預言家少校的聲音，但是我不記得他說了什麼。也許他還是想要一個解釋，也許他是在祈禱，我實在無從得知。

回到神明這件事，我們對祂有所求，可是我們又對祂不容懷疑，那我們到底在拜什麼？就像我們在遵守的法律，它到底寫什麼？憲法還法律說要一夫一妻，但是誰說要一夫一妻的？很可惡，沒有啦我自己亂講。你就會去想，是誰制定這個法律？它到底合不合裡？

「超人」所代表的光輝、明朗、正義，還有那份純真的赤子之心，是超人之所以為超人，最基礎、最核心、最裡面的終極意義。讓超人大發狂殺人、讓超人穿起暗色緊身裝承載悲情與黑暗，這只是讓「超人」距離克拉克．肯特的運行軌道愈來愈遠，以巧言令色的媚俗劣招挑逗千禧世紀的蒼白觀眾，乞討他們的垂青。

顏色這件事情，對我來講有一個重點：你如何去表現你想傳達的故事？這其實不容易，因為電影需要面面俱到，需要專業人士，完成最終決定電影所要呈現的樣貌。從前製開始，討論現場的顏色、服裝、情境，好讓剪接，到電影最後呈現時，可以把訊息傳遞出來

大型電影公司其實對超級英雄漫畫本身，一點都不感興趣。他們要的只是作品背後累積的文化資本，這些資本滿足了眾多需求：給了觀眾「超級英雄」這個概念其實具有實質內涵的幻覺、可以拉攏漫畫迷、還可以作現成的劇本素材。更重要的是，因為超級英雄的概念本身是空洞的，他們可以填補任一種早就熟悉且感到安心的電影元素進去。

超級英雄是否會葬送電影的未來？西部片是否就只能做為歷史陳跡？武俠片能否從沉寂中找到新生？我想，答案永遠只會有一個：能夠開創未來的，只有將感動延續、超越時空的好電影，以及充滿熱情的電影人與觀眾。

當前的盛況如日中天，但其實也暗藏了文化、地域的侷限。過度重複造成的單一化，最終依然越走越窄，終於沒落。如同史蒂芬．史匹柏曾經警告的，超級英雄電影再過度炒作下去，終究會走上西部片的老路。