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編按：在新片《小雁與吳愛麗​​》扮演母女的楊貴媚與夏于喬，戲裡糾結著傷痛記憶，戲外則是感情超好的前輩晚輩。《釀電影》本次邀請到兩人受訪，不只聊各自戲裡戲外的生命經驗，也請她們準備對彼此好奇的提問，期待擦出火花！

「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」

「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」

在來台灣之前，Cécile 在法國所接觸到的工作多半是和表演藝術相關，例如劇場、舞蹈，Nicolas 則是做沈浸式視覺藝術。而選擇來台，最重要的原因是──台灣作為亞洲第一個通過婚姻平權法案的國家，他們希望自己能在一個和法國擁有共同理念的國家工作。

烏托邦裡膨發的性慾望，直指的是人之原始本能，對於生命、新生、消亡的終極──感覺到活著的需求。她偷情，她與陌生人做愛，也和丈夫做愛；她直勾勾地看著男人在路邊撒尿，她會在醜噁的男人發出新生啼哭時將其擁抱入懷。我不想矯情地說，唯有透過做愛她才能感覺到自己活著，我會說，那是女主角／導演的一種探尋，一種悟得。

波光仍閃動，像是暗示著愛子也迎向死亡的河面那樣，生命從不為誰停留。就在今年初，飾演愛子的演員尹靜姬也在與阿茲海默症糾纏了十年後離世。孰料戲裡戲外竟如鏡？生命之詩終究是死亡的隱題。不過幸而有詩有舞，在死亡之前，讓人類仍有機會創造出不朽的片刻。

隨著近日《悲情城市》4K 數位調光版本上映，關於這部在臺灣影史乃至威尼斯影史上寫下重要新頁的影片的相關報導相繼問世，引起廣泛討論。舊片重映，搭配各種可能的媒介新貌，加上時興議題，從來不是什麼新鮮事。這即如同經典文學著作的新版問世，或絕世名畫的修復新展一樣，既可反覆出現，亦能像新作般誘發騷動。

徐小明編導的《少年吔，安啦！》雖然在創意和風格上明顯受到監製侯孝賢的影響，卻也脫去前輩常見的歷史包袱，直視當時社會，從對黑社會梟雄和槍枝的崇拜開始，鋪排男性情誼，卻在自以為逞勇鬥狠的浪漫過程中，發現根本苦無出路。於是黑道神話被殘忍又秩序地瓦解，撲向最黑暗的結束。