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《春行》步調奇慢，它的對話極少，但是帶著一種奠基於真實生活的日常感和生命力，它不像多數臺灣電影常常把一切解決不了的情境、狀態通通歸諸溫情主義，以煽情的涕淚來覆蓋觀眾的想法，觀看《春行》就像在欣賞一件藝術品，近看、遠看，有些地方看不清楚，有些地方即使聚精會神仍覺模稜。

《女兒的女兒》所面對的是家庭關係而非血緣關係，因為有了家庭的構成，世界上才有了想逃跑、想停留、被迫離開、或被迫留下的個體。黃熙透過創作所欲揭示的，也並非是家庭價值或是血緣宿命，而是一個人是如何走到現在的——就像他拍電影，也不是為了要解決什麼。

多元成家擁有許多不同的面向與形式，在同婚法案通過後，現代社會正在重新賦予「家庭」二字新的意義。無論在這些同志影像中所提出的話語是曖昧或狂放，憂鬱或抵抗，都是試著將 LGBTQ+ 族群的故事從被主流異性戀歷史給邊緣化的支流中一一找回，並重新放置在平等的位置，同樣學習面對婚姻、家庭的生命課題與對話交流。

走過《小雁與吳愛麗》這趟深深鑽入家暴受害者心理的旅程，林書宇表示最大的收獲就是體認到：每個受害者面對加害者的情感都不一樣，並且很多矛盾的狀態是沒經歷過類似創傷、單純身為一個創作者的他，完全意想不到的。

編按：在新片《小雁與吳愛麗​​》扮演母女的楊貴媚與夏于喬，戲裡糾結著傷痛記憶，戲外則是感情超好的前輩晚輩。《釀電影》本次邀請到兩人受訪，不只聊各自戲裡戲外的生命經驗，也請她們準備對彼此好奇的提問，期待擦出火花！

「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」

「在電影院看電影的經驗特別美好，因為在看的當中，你會感覺到自己是獨立的，感覺到電影好像是為你一個人而拍的；可是當周遭傳出笑聲、啜泣聲的時候，你又可以感覺到自己並不孤單。這是只有在電影院裡面，才能體會到的私密又共享的感覺。」

在來台灣之前，Cécile 在法國所接觸到的工作多半是和表演藝術相關，例如劇場、舞蹈，Nicolas 則是做沈浸式視覺藝術。而選擇來台，最重要的原因是──台灣作為亞洲第一個通過婚姻平權法案的國家，他們希望自己能在一個和法國擁有共同理念的國家工作。