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總體來看，正是導演的有情觀照，才能發掘及凸顯露宿者的交往情誼。在這種人間有情姿態下，縱是濁水生活，也得見美好一面。全戲寫實之餘，仍能從情感及美學層面提升轉化。就如木仔與妓女的性交易，因事前有足夠鋪墊、場面節制、角色顯得青春美好、不流於於肉慾色情等，均使現實上賣淫可有的齷齪大大淡化了。

「深水埗是窮人的地方」，我們若把深水埗視為老香港，高樓大廈是未來的香港，輝哥等人代表的是舊時代的香港文化，那麼，警方強制洗地、清場、驅逐街友，便是透過公權力，霸道地改變原本香港的面貌，消滅老香港的靈魂。輝哥拒絕接受政府的和解金，堅決要求政府向他們道歉，便有了「不向利益低頭，拒絕出賣香港精神」的意義。

在《時代革命》開拍之後，周冠威更全面地意識到自己必須完全地參與其中，同時作為公民，也作為紀錄者。即使現今香港的政治氛圍變得更加壓抑，周冠威仍選擇作為一名創作者，繼續留在香港拍電影——在面對極權的黑暗時，我選擇讓自己暴露在陽光之下，這樣的行動本身就是一種抗爭。

第 61 屆金馬獎死亡之組落在影后提名名單中，五位入圍者傳神表述出五種亞洲女性困境與姿態，包括喪女的母親、受感情詐騙的女菁英、喪侶女同志不受法律保護的處境、弱勢族群適應社會的旅程，以及受困於親情的年輕靈魂模樣。本文介紹五位準影后在片中所飾演的角色故事、以及表演亮點。

故事巧妙地運用倒敘的方式，在榮仔回到香港的第一天，以「第七天」的字卡為始，隨著故事進行倒數回到「第一天」。香港自九七回歸到 2021 年的反送中運動，七月總有大事發生，未曾平靜，而用鬼片論及七月的香港，欲影射的社會現況便不言而喻。

總的來說，這次的入圍片讓我感覺：台灣的青春都很苦，台灣的愛情故事比悲傷更悲傷。台灣非常自由奔放，當你很自由，什麼都可以做的時候，反而會有種危機感，覺得我們還有什麼不可以做的呢？當你沒有事情可以突破，悲觀就來了。因為太自由了，反而困住自己。這次台灣作品從青年男女到夫妻中年危機，把城市人的焦慮做得很好。

《少年》裡裡外外皆為「少年」，它有少不更事的莽撞，有天不怕地不怕的坦蕩，也有年少時代的二元對立和黑白分明，煙霧交織雨水，熱血加上衝勁，濃濃瀰漫在鏡頭前後，不偏不倚是這群孩子對此場運動的理解。