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唯有語言在說與不說間抉擇、眼神在注視或迴避間閃爍、情感在保留或釋放間收弛，那才是直接注視內在靈動的時刻。這些靈動像是在透露被攝者內在有個偌大的空間，容許思緒在其間穿梭選擇，而當故事脫口而出的剎那，就像被打破的靜謐，空間存在的消息一哄而散。

他說，那麼多各式各樣被發明來幫助我們溝通的裝置，到頭來，卻好像讓人更孤單了。「我有個強烈的感覺是，我們都好希望可以不再孤單，但一切嘗試卻盡是徒勞。」這也是為何片中的角色通通沒有手機，「這群人像是活在過去，但他們可以面對面，跟彼此在一起。」而戲外的我們那麼努力伸出手，卻是在虛擬的次元中，反倒更孤單了。

無論是夢中的峇里島，或是那隻席地而坐的大象，這兩部電影中的未竟之事，坍塌後便在他們心口上搭成了一台戲；一如貧窮的家裡突然有了一部彩色電視機，人們在餐桌上看著那些發生在千里之外的 Happy ending，一眼便能吃下一口憤怒，喝下一段苦難，直到終於嚥下一整個平庸、漫長的人生。

我們常常說電影是透過導演之眼在看這個世界，但在《撞死了一隻羊》的例子中，是夢的世界透過導演之眼在回望觀眾。本次金馬大獎已然塵埃落定，但萬瑪才旦與呂松野的造夢大法絕不該被忽視。

在《魔愛》裡，吞食不但是動詞，還是現在式，這一家人在光天化日下如肢解牲口般，在自家後院大剁人肉，又在前院大啖手指頭——此地階級分明的程度，竟然使不同階級的人變成不同「物種」！於是這樣想起來也不會覺得食人者特別狠心，至少不比食肉的人狠心。因為中產階級毫不猶豫地劃分自己與當地人的差別，不也是同樣的心態？