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在黃邦銓、林君昵的創作路上，則是不斷地追索與從旁描述，真正地清晰指認世間萬物，也唯有不斷地透過拆解語言的形容和總和，我們或許才能真正地靠近，並且看見。從黃土水的時代開始，人類的移動距離開始變長了，我們得以看見生命中不曾見聞的思想，而真正升起太陽的日子，是當藝術可以去到任何地方，鄉愁便從行動開始。

作為北美館「開放網絡計畫」的其中一個線下計畫，「沉默的聲音」不只運用混合實境、多人連線與混音控盤等技術，來將水下考古中知識生產中的美學原則放入前景。科學圖像作為引發科學實踐而非讓人停留玩味的媒介，呼應著「虛擬實境」介於操作執行與觀看之間的性質，叩問著傳統觀影習慣在數位科技的環伺下如何誕生出新的未來。

撇除藝術美學、經濟價值的探討，現行台灣紀錄片的創作是相對自由的。「真實再現」賦予它有別於其他電影體裁的公共價值，成為社會邊緣人的代言者——為老者發聲，為孤獨者發聲，為移工發聲，而我們的眼睛，也得以看見過去、現在和未來。

「當台灣喊出轉型正義的口號時，就代表我們有相當的言論自由，國家也有可以扶持的資源。但是至今談的依然是悲情，我們漠視了歷史的創傷經驗，我們依然討論著台灣人的善良心境、悲情經驗，但是這樣的溫情主義已經延續太久了。」廖克發在《由島至島》中問道——我們為什麼不要做得更好，變成更好一點的台灣人？

七夕近在眼前，《釀電影》繼多年前整理的〈情人節電影處方籤〉片單，再次為各位善男信女、孤男寡女、曠男怨女精選幾篇近年文章，作為情海的明燈，在悠悠尋覓、維繫戀愛的無垠大海裡，希望助各位的心神，定錨心向。

《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。

《記憶中的二月一號》和《緬甸日記》皆是年輕創作者的作品，在政變發生以後，當得來不易的自由硬生生地被剝奪，失落的年輕創作者，起身用自己的方式反抗──將攝影當作武器，拍攝的那刻就是在射擊。創作成為反對獨裁、追求自由的載體，也讓不同的聲音有機會被世界聽見，而被記錄下來的畫面，都將成為還原歷史的證據。

從《平行世界》、《由島至島》到《一座桃花洞》，私密如母女日記，宏觀至國族史觀，同時關照正發生的現況奇觀──我們在這些紀錄片中宛如多一份視角，使望見的事物更加立體，從中接近真實，也「再見」真實的各異樣貌。