📍取景地：直潭淨水場

台灣犯罪故事改編自台灣犯罪史上的四大社會案件，其中作為第一單元的〈出軌〉，則是以二〇〇六年的南鐵出軌案作為故事背景，影集將真實事件的情節作為素材，虛構刻劃出劇中人物的情感出軌。為重建過去時代的場景，劇組遠赴郊區拍攝，其中一場衝突戲於直潭淨水廠的舊廠區拍攝，興建於八〇年代的地景，帶領觀眾走進真實與改編、現實與虛構交錯的時空，重新挖掘真相。
​

📍取景地：寧夏夜市

之所以深愛電影，是因為在電影裡，我們總有第二種人生、另一種選擇。但這部電影裡沒有，而一切改變都在一瞬之間，只需要一次跨越，人生就永不復返。所以這部電影是那麼真實。

​但真實之外的魔幻也是電影的力量，你大概很難想像身為影帝的莫子儀也曾經化身成為平凡的記者，隱身在寧夏夜市的攤販一角，和你我一樣同是路人，片刻間也過上另一種人生。

📍取景地：敦南誠品

有點熟悉又陌生的台北，有點荒謬又可愛的戀愛。「聽說，巴黎是個戀愛的城市，我在想，台北呢？」有人的地方就有戀愛，但如果說巴黎的戀愛是西餐、美酒、巧克力，那台北的戀愛就絕不能缺少水餃、夜市和便利商店。

作為故事的開頭與結尾，那個二十四小時絕不熄燈的敦南誠品終究也暗了下來，時序一味向前，故事此起彼落，我們不會遺忘又共同擁有的，大概只剩台北這座城市大雨後的那種潮濕氣味。

📍取景地：林安泰古厝、東明公園、福星公園、向陽綠大地公園

不只是一個異男刑警連結陽間和陰間、從性別光譜這一端理解到另一端的探索故事，也在大台北跑透透，從凍結時空的林安泰古宅，到東明公園、福星公園、向陽綠大地公園的寬闊療傷，城市的多樣時空感和情節呼應；讓人看完想多在台北晃晃，也許碰到執勤臨檢的劉冠廷，別忘了跟他尬一首〈舞孃〉！

📍取景地：晶華酒店、永樂市場、三軍總醫院

這是近年的記憶中，「台北」在世界級影壇上最盡情的展現。史嘉蕾大殺四方，從晶華酒店永樂市場到三軍總醫院⋯⋯國際的在地的、有人味的冰冷的景點，全給她包辦了。這也提醒我們台北這座城市的多變，是傳統與新潮的共存，是超靈性與血的交會——而這一切的一切，都可以被收進一個 USB 隨身碟。

一群正常人耍白痴、裝智障大吃社會豆腐，如果是規則被中產把持，裝傻而來的欺騙、群交、偷竊是不是才能自由快樂？拉斯·馮·提爾根據「逗馬宣言」讓瘋狂搖晃的手持鏡頭如身歷其境，讓這個控訴體制的荒誕行徑更加真實。

馬克隨身帶著 8mm 攝影機，樂趣是一窺人們面對恐怖時的驚慌失措。《偷窺狂》在上映後的 20 年間聲名狼藉。透過柯波拉、史柯西斯的推薦，此部電影才重回地位，成為了不可忽略的 cult 片經典！

奧地利紀錄片導演伍瑞克塞德爾挑戰首部劇情片，讓妒忌、偷情、虐待、冒失、多情等等原始情緒因為火熱的天氣，躍上大螢幕。電影褪去了維也納古典之都的印象，也褪去了人的外衣和人性的枷鎖。

成本不到 200 美元，一群烏干達的電影愛好者透過有限的資源，創造了烏干達的第一部動作片！整部電影低成本特效、惡搞解說無處不在，狂歡的體驗為何讓人不適，這樣的動作片本質和好萊塢製作差在哪？

男同志在酒吧外救下割腕的女人，想不到女人要買下男同志四個夜晚，逼他看她的私處，看她自慰。法國新極端主義導演凱瑟琳·布蕾亞展現大膽直接的性愛鏡頭，卻完全不性感的影像盛宴。

這部片就是全對。任何一個環節、技術、設定、執行與選擇，都全對。這是我心中最完美的電影。

現在回想起來當年奧斯卡會頒給這部片其實多麼不可思議啊。政治正確卻依然能保有誠懇的創作意圖，多麼稀有，不是嗎？

我覺得 Naomi Watts 是被低估的優秀女演員。這部片讓我開始想寫劇本，想拍電影（即使還在想）。

這是我第一次見證創作裡的「殘忍」。很痛，可是你會感謝。

片單裡還是要有一部超級大眾的電影。之前旅行時，只要飛機上有，我一定再看一遍，然後等著自己哭歪。