片單

  • 文協時代的觀影時光:
    乘著影史經典
    回到 1920

    feat. TFAI 國家電影及視聽文化中心

    台灣早期重要攝影家鄧南光,是最早使用動態影像記錄台灣的人之一,他當年以 8mm 攝影機拍下的珍貴紀錄,不只反映了台灣當時的風土民情,更是當時罕見以平民觀點出發的珍貴影像。本次選輯針對鄧南光尚未公開曝光之早期家庭影像、城市街拍膠卷進行重新揀選,再利用高階數位掃描技術使之面世。

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    1929 至 30 年短暫的左翼「傾向電影」熱潮中,溝口健二曾拍攝改編片岡鐵兵無產階級文學的《都會交響曲》作為回應,唯該片現已佚失不存,成為傳說中的名作;完成於同年的《東京行進曲》,儘管僅留下 24 分鐘精簡版殘本,然而從上流富人與底層貧民生活空間的視覺化對比,到包裹在女性情節劇外觀下,對資產階級父權壓迫的痛陳,依然能窺見左翼思潮與蒙太奇美學為青年溝口帶來的深刻衝擊。

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    小津戰前最重要的名作,首度獲選電影旬報年度第一。從前作《東京合唱》頂撞上司被解雇的年輕爸爸,到本片放下尊嚴討好社長的白領父親,人物選擇的轉變猶如一則現代性寓言,邁向長大的人生正是學會向現實妥協的過程,孩童間你爭我奪的遊戲,校園師生的長幼關係,不過是大人階級世界的提前預演,一如片名副標「給大人看的繪本」,小津在詼諧的輕喜劇基調間,注入傷感的挖苦和同情的嘲諷,讓每個曾是兒童的成人都心有戚戚焉。⠀

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    1930 年代初,全球性大蕭條對日本農村經濟帶來毀滅性打擊,數以萬計的女性被迫離鄉投身賣淫市場,低階藝妓、酒吧女侍、娼妓等在水商賣世界打滾的人物,成為這段時期日本電影不可忽視的存在,《與君別》即是此際最重要的代表名作。貧民區垃圾流佈的污黑廢水,凋敝蕭瑟的漁村景象,鏤刻兩代藝妓難以言說的身心創傷,在默片的無聲世界又更顯絕望。片名預示女性選擇出走的無言反抗,卻又將循環反覆、無可以遁逃的宿命。

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  • 他鏡頭下的愛情,
    每一段都是虐戀。

    #關錦鵬必看愛情經典
    feat. 甲上娛樂

    關錦鵬打破世俗框架、挑戰禁忌題材,由演技派男星劉燁與胡軍詮釋同性之間的動人愛情故事。王家衛御用大師張叔平擔任美術指導及剪接,寫實卻深情的拍攝手法,讓本片自 2001 年上映後,便以超越性別的愛情感動無數觀眾。

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    傳奇作家張愛玲同名短篇小說改編,由國際影星陳沖飾演熱情如火的「紅玫瑰」;性感女神葉玉卿則顛覆艷麗形象,飾演蒼白如紙的「白玫瑰」。兩人的精彩演出讓張愛玲的文學經典更加鮮明,並同時獲得金馬影后提名,最終由陳沖獲得影后。

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    改編自影壇傳奇人物阮玲玉的真實故事,電影在虛實之間重現其生命最後一段歷程與有口難言的愛恨。本片榮獲當年金馬獎 3 項大獎、香港金像獎 5 項大獎,女主角張曼玉更憑此片勇奪金馬獎、香港金像獎及柏林影展三料影后。

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    由傳奇巨星梅艷芳、張國榮主演,一場橫跨半世紀的癡情等待,最終卻換來唏噓無奈的經典虐戀之作。劇情描述當紅名妓如花在陰間苦等不到一同殉情的柔弱富少,遂回陽間尋訪,未料香港早已人事全非,再真摯的愛情也隨著時間慢慢淡去⋯⋯

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    一樁命案意外掀起都會男女的情感波濤,當糾葛的三角關係浮上檯面,才發現他們最愛的原來不是別人,而是自己。本片集結梁朝偉、周潤發、溫碧霞、金燕玲、蔡琴同台飆戲,榮獲第 6 屆香港金像獎「最佳編劇」、「最佳女配角」2 項大獎。

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  • 好想穿那些電影裡的服裝

    𝙬𝙧𝙞𝙩𝙩𝙚𝙣 𝙗𝙮 李欉晏、未失禮、Ray、花籽、睦弈、yee1yee

    北野武飾演的刑警西佳敬在片中的造型多半為成套深色西裝加上墨鏡,看似單調的穿搭卻讓我在觀影時印象深刻, 也想穿出那樣霸道又個性的九〇年代風格;另外,西美幸 (岸本加世子飾)的古著感穿著 ─ 藍色外套+紅色棒球帽+白色針線毛衣,紅、藍色鮮明的對比同樣令我深刻,大學時看完電影還去買了類似的藍色外套搭紅色棒球帽。

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    熱愛看武俠電影的我,非常喜歡林青霞,也喜歡她在片中亦剛亦柔的樣貌。雖是一九九四年上映的電影,但裏頭的造型即使放到現在來看也絲毫沒有過時感。這部片的美術服裝是大師張叔平,我真的是他的大粉絲!

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    片中穿梭於四姊妹間的 Laurie,集結了厭世、傲嬌、無辜等特點,配上 Timothée Hal Chalamet 的帥氣臉龐,讓角色顯得更有魅力。我在觀影時深深地被他的服裝吸引,一套套華麗又時髦的西服套裝、優雅高尚的蓬袖設計、符合人設的低調色系及各式的領結搭配,滿滿的細節令我無法忘懷。

    其中,最愛的一套就是 Laurie 與 Amy 相遇時,全身以灰色系為主的 one tone 搭配,再利用酒紅色圍巾及領結點綴,營造出既沉穩又浪漫的風格。電影看完後我去買了超多領結,雖然一直沒有機會使用,但我想這就是 Laurie 透過電影帶給我的影響。

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    Wes Anderson 的美學總讓我感覺溫柔、幽默也偏執,畫面如此趨近完美的原因或許是因為裏頭的每個物件都很精準, 譬如《天才一族》裡 Gwyneth Paltrow 的那件美麗皮草大衣,配上眼妝煙燻眼線,看似雍容華貴但其實叛逆無比, 就算夾了個有點 nerdy 的髮夾一切依然有型,這件皮草如果是人造的我也想來一件。

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    科幻電影對於服裝造型來說很考驗創造力,體現的完全就是設計師與造型師的想像力,任何一位看過這部片的人肯定忘不了蜜拉喬娃維琪一頭橘髮,穿上法國知名時裝設計師 Jean Paul Gaultier 設計的白色繃帶裝出場的模樣。電影裡各角色的造型都值得一書,非常之精采!

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    《孩子》讓達頓兄弟二次獲得坎城金棕櫚獎,講的是一個不成熟的男孩狠心賣掉自己小孩的故事。男女主角身穿紅與綠強烈對比色的衣服,隨著劇情進展,服裝也產生不同的變奏,暗示兩人之間充滿矛盾的變化。男女主角去市政府為孩子登記身份的路上,男生買了 一件和自己一模一樣的外套給女生,兩人的關係看似好轉,隨後, 導演利用外套穿脫的調度,讓觀眾感受銀幕上浮現的角色衝突。直到最後和解,兩人換上顏色溫和的衣服,抹去了顏色花俏的包裝,讓觀眾更純粹地接觸到他們之間真實的情感。此片的顏色幫助了劇情的推展,成就了導演強大的說故事能力。

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