透過與日文的「什麼（なに）」發音相同的「納尼」影射311，是本劇極為巧妙的設計。除了帶有宮藤官九郎獨到的惡趣味之外，在劇情層面也別具意義，不直接點名311的手法使得故事與角色都更具延展性，讓本劇跳脫狹義的後311作品框架，勾勒的對象與其說是海嘯後的災民，不如說是那些受傷的、殘缺的、活在社會邊緣的人們

選擇進入演藝圈的人們，都懷抱著「被看見」的渴望，然而恐怕只有踏入其中之後才能深刻明白，台下、鏡頭外、螢幕外的觀眾所想要看見的並非真實，而是一種想像的投射。「誰來看見真正的我？」是《我推的孩子》裡的集體吶喊，不過這樣的聲嘶力竭，又有誰聽得見呢？

岩本奈緒嘗試結合多種元素，避免本作淪為千篇一律的愛情故事，光是兩國的場景設計就煞費苦心：金之國以伊朗、土耳其為原型，水之國則是匯融蒙古、尼泊爾、西藏等地，在動畫電影裡由曾經負責《千年女優》、《夏日大作戰》的知名製作公司 MADHOUSE 操刀，極為細膩地還原之後，異域風情顯得更為濃郁。

這是一部我已經等待太久的劇。在台灣民主轉型之路開展了數十年後，我們終於迎來了一齣如此具有當代性，同時又富有在地文化特色的作品，將「政治」以如此貼近常民的形態呈現，讓人們意識到從政者也有著人性化的糾結，更得以重新省思劇中帶出的各種辯證及現象，不論是議題或價值取捨。

最初得知本劇以「獲得重過一次人生的機會」為主題時，有些擔憂會往「過於執著改變曾經發生的事實，因而錯過人生裡重要的事物」的方向推進，但笨蛋節奏成功證明即使如此傳統的題材，他依然能憑藉特有的喜感、自然到近乎瑣碎的敘事風格，打破日劇總是說教的既定印象，最後一集更大膽運用反高潮的手法，讓一切回歸日常的平淡。

如果說電影如同料理，需要不同層次的調味才能顯得風味飽滿且餘韻無窮，近年是枝裕和所端出的菜色固然甜美、討喜，卻就是少了一味。《舞伎家的料理人》更可說是是枝裕和作品裡面最為夢幻軟綿的一部，火力全開地展現少女的明亮笑顏，替藝伎產業與置屋裡的生活裹上厚厚的糖衣──而這也是我不喜歡這部戲劇的原因。

那個曾說自己太笨、不適合當演員的女孩，不知不覺地快要抵達身為女演員的第二十年了。七年前在《海街日記》訪談中，夏帆談起正開始在演藝圈閃耀光芒的廣瀨鈴：「看到她，我會想到像《天然子結構》對我的意義一樣，《海街》也會成為她的重要代表作。會用這樣的角度來看鈴，對我來說很新鮮──大概是因為自己也長大成人了。」

身為日劇迷，《初戀》的出現使人備感欣慰。長期以來，日劇持續面對著進步太慢、過於封閉、只關注國內市場的批評，跨國串流平台的出現和資金進駐，雖然帶來新的契機，但對於拓展收視族群的影響力仍然有限。這次《初戀》獲得的成功，不僅代表跨國製作也能駕馭傳統的純愛日劇題材，更證明日劇在市場中仍然具有獨特的號召力。