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在魔幻寫實電視劇出現的當代，觀眾也該進⼀步反思⽂學改編劇的未來，「要說什麼故事？」、「如何⽤創新⼿法把⼀個故事說好？」、「希望留給觀眾哪些關於⾃身定位或城市記憶的省思？」都遠比「這個故事是不是真的？是否回應了某些⼈的記憶？」、「某個角⾊、某個物件的意義到底是什麼？」來得迫切與重要。

終點屬於此趟旅程的一部分，以手腕上那支超時空手錶開啟，也以超時空手錶作結。面對家庭、教養、政治、愛情、友情、夢想、性別、自我、創傷等無數凌駕時空的命題，十字路口的人們迷惘而徬徨，時間的魔法一分不差於此時的黑暗中點亮火柴，絕望中彰顯希望，並於有限中創造出更多超越文字和影像的無限。

少不經事的愛是極其純粹，也是有些天真的，年輕時會相信真正的愛不應含有任何雜質，可以打破家世背景、教育程度甚至是人生際遇等種種無形隔閡，後來還是會發現：生命分成很多階段，維繫一段感情也涉及各種複雜因素，一如中華商場旁的鐵軌，莫可奈何，火車注定要在這裡轉一個彎。

時間這個真正的魔法，讓文鳥死而復生，讓留下的人聽見不一樣的熟悉心跳聲，無論姊姊或妹妹，原來身體裡早已存在著彼此的生命碎片。而開啟這扇門的鑰匙不見得有鑰匙的形狀，有時是一段記憶，有時是靜靜的陪伴，有時是內心過不去的後悔。有時是個無法再被磨亮的宇宙髮圈，蘊藏了整片銀河系。

《天橋上的魔術師》記錄了台北當時的商場文化，但也記錄了我們這內在感到抱歉的一代，無法承先與啟後，我們在一個無法解除歷史傷痕的年代長大，才發現當時經濟神獸的招喚，只是一時帶著安慰劑的濃霧。每個時代有它的特殊氛圍，我想《天橋上的魔術師》之所以要重建中華商場，或許是因為當時我們正集體進入如一場薄霧般的夢。

從第三、四集開始，中華商場的氛圍漸漸風雲變色，隱隱散發出不安氣息，三小男孩長大後或許就會是阿派、阿猴與 Nori 的模樣，青春期的一切藏著更多危險，彼時的政治氛圍也讓戀愛、成長、追尋自我變得危機四伏，似乎一失足，便可能萬劫不復。

王誌成的藝術理念，更接近下面這句話：美術指導的一切工作，都是為了「人」、為了讓角色更好，而存在的。 由他領導的團隊──他們有件 T 恤寫著「天橋上的美術組」──要攻克三個環環相扣的關卡：重現商場與時空，讓場景幫人物說故事，用道具點亮演員⋯⋯

導演楊雅喆形容他們親手打造出的作品，是集體獻給作者的「讀後感想」，像那天橋橫向連接的兩端，九十九樓縱向撐起的夢想。而魔術師彷彿中華商場的魂魄，看盡無數悲歡離合，生離死別，也情牽無數黎明與夕陽，純真與滄桑，消失與存在。