波蘭傳奇導演傑西史考利莫斯基，不僅是位傑出的編導，也是演員、畫家。電影代表作品有柏林影展金熊獎的《出發吧！戀人們》、坎城影展評審團大獎《縱情狂嘯》，以及為他贏得威尼斯影展最佳導演獎的《怒海惡客》。2016年獲頒威尼斯影展金獅終身成就獎。年逾80的他創作力豐沛，今年以極具人文關懷、視覺生猛震撼的《如果驢知道》勇奪坎城影展評審團獎。

領軍「波蘭電影新浪潮」的國寶級大師，四度入圍奧斯卡外語片獎，曾榮獲柏林金熊獎、威尼斯金獅獎、坎城金棕櫚獎、歐洲電影獎終身成就獎等國際重要獎項，2000年獲頒奧斯卡終身成就獎。代表作品有「戰爭三部曲」：《一代人》、《下水道》、《灰燼與鑽石》，其中《灰燼與鑽石》被美國名導法蘭西斯柯波拉、馬丁史柯西斯列為心目中的影史十大影片之一。

以《藍色情深》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲電影深受國際影壇的喜愛與推崇，他的作品總有著引人入勝的故事、哲學道德的省思、傑出的配樂、唯美的攝影。1991年在法國拍攝的《雙面薇若妮卡》，以生命機遇隱喻國族認同，透過影像美學闡述宿命哲理，本片不僅為他打開國際影壇之門，並為伊蓮雅各奪下坎城影后。代表作品還有《機遇之歌》、《十誡》等。

今年適逢20周年的《戰地琴人》，改編自波蘭鋼琴家華迪史洛史匹曼的真實故事，波蘭斯基以此片贏得坎城金棕櫚獎及奧斯卡最佳導演獎。他的首部劇情長片《水中之刃》是二戰後第一部非戰爭題材的重要波蘭電影，離開共產主義統治的波蘭後，先後於法國、英國、美國編導多部電影，作品有《反撥》、《失嬰記》、《唐人街》，以及為紀念已故妻子莎朗·蒂拍攝《苔絲》等片，被認為是為數不多「真正的國際電影製片人」，但私生活備受爭議。

帕利科斯基定居英國40年， 2012年首度執導波蘭語電影《依達的抉擇》即獲得奧斯卡最佳外語片獎肯定。2018年的《沒有煙硝的愛情》橫掃國際各大影展，榮獲坎城影展最佳導演獎，並以非英語電影之姿一舉入圍奧斯卡金像獎最佳導演、攝影、外語片三項大獎，成為繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位角逐奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。

將1954-62，阿爾及利亞反殖民獨立的史實搬上銀幕。本片當中，能夠看見導演吉洛．龐泰科法（Gillo Pontecorvo）受義大利新寫實影響的痕跡。新聞報導式的仿紀錄片風格、群眾的調度、鏡頭跟拍游擊行動的同時也讓我們一窺城市地景。此外，本片雖立基於反抗軍視點，仍然對法國軍政府維持中性的描述，將抗戰雙方的觀點作一平行呈現。

身為一個納粹治下的德國人，應該順應國族身份，抑或是為了追求人性與至善而抵抗——上述的探問在泰倫斯・馬力克的影像美學上，被表現為一種對自然和對世界的接近，宛如愛默生（Ralph Waldo Emerson）式的哲思。鏡頭在觸碰、捕捉、冥想、向自然傾訴的同時，彷彿也就漸抵達了自我的平靜以及真理、在硝煙亂世之中闢出了一條向其他信念開放的出路。

色彩運用的高度節制、攝影機的運動始終無法真正探入角色內心，再再都呼應了梅爾維爾在《影子軍隊》欲刻劃的基調。綜觀全片，不僅「敵軍」的存在宛如影子，每一位反抗軍的成員亦是。那些在鏡頭下的一切行動——密談、脫逃、重振、叛徒處決，乃至於死亡，自始都是悄無聲息的。

如片名所示，劉別謙將《哈姆雷特》的劇本融貫整部電影；劇中劇的架構不僅與片中角色相互映照，更指向片外、指向「藝術作品」自身。一個波蘭小劇團為了防堵德軍的陰謀，劇團全員扮成希特勒與其手下，這本身就是一個具有高度反身意味的設計，由此成就了高明的喜劇效果。若說藝術有辦法戰勝極權，那也或許是因為前者容許人性、容許幽默、容許自嘲，從而也就有了機會，揭露那些本來無法被言說的。

在雷奈的首部劇情長片《廣島之戀》，我們已然能見到其日後作品所共享的時間與記憶母題：角色永遠都困於過去與現在的夾縫、片首片尾形成一閉合迴圈。身為新浪潮左岸派的代表人物，雷奈在《廣島》展現出高度現代主義的美學特徵。一方面像是回指現實當中戰後的廣島，另一方面，又像僅只是反映角色精神內心的影像語言，屢再地考驗我們對本片的解讀。選映此片為閉幕，亦是期許觀眾能就今年議題的「戰爭」是如何與作品自身的形式內容相關聯，作各種後設、開放式的可能思考。

從「首代魔女」金多美手中，接棒演出續集《魔女二部曲：另一個她》女主角的申始雅，不免俗的被貼上「魔女接班人」的標籤。層層壓力之下，同樣帶著新人演員身分的她，打破大眾的質疑，精湛演出無害少女外表下的虐殺氣場，更甫入圍今年第43屆青龍獎最佳女新人，證明一己實力。而時隔4年由原班人馬重新打造續作，延續首部曲創下的宏偉世界觀為背景，重現經典血肉橫飛的暴力美學，「前後任魔女」的同台將更加凸顯「魔女」無奈的悲慘宿命。

《那年，我們的夏天》金多美與崔宇植的酸甜愛戀逼哭不少人，但早在《魔女首部曲：誕生》金多美就交出了兩人經典代表作。她以籍籍無名的新人之姿，在這部電影出道作即靠著精準的極端反差演技，演活少女外表下的天生殺人魔，橫掃釜山國際電影節、青龍電影獎等六座新人獎，成為名副其實的怪物級新人。而本片的血腥殺戮美學、懸疑劇情與媲美好萊塢等級的特效，其震撼程度更理所當然的走入每個人心中的經典。

大眾多憑藉電視劇《柔美的細胞小將》或經典《鬼怪》中認識了金高銀，但或許你不知道，十年前她就從千餘名新人中脫穎而出，靠著大銀幕出道作《蘿莉塔：情陷謬思》，以一鳴驚人的超尺度演出打敗強大競爭對手，贏得青龍獎最佳新進演員大獎。片中大膽描述忘年情慾關係，即便青春與老邁彷彿是兩種不連貫且對立的生命存在，但仍衝破不容於世俗價值觀的慾望關係，在師生與青春少女三人之間，展現極度糾結的熾烈交纏。

金泰梨以《二十五，二十一》中熱血澎湃的羅希度一角拿下視后的金泰梨，在出道前的人生迷失方向之際，獲得嶄露頭角的機會。可鹽可甜的她，以新人之姿被導演一眼相中，出道作《下女的誘惑》就以充滿深度的演技演繹了同性間的情感，並憑藉該片橫掃青龍電影獎、亞洲電影大獎等 11 座最佳新人獎。全片性慾與唯美拿捏得當，沒有感官的過度剌激，卻可感受交歡之間的「靈肉合一」，而角色們之間的陰謀與情慾交織的懸疑計畫，更是峰迴路轉般，扣人心弦。

2018年才出道的素人全鍾瑞，獨挑大樑演出李滄東睽違影壇八年執導的《燃燒烈愛》，作為大銀幕的出道作，她反而顯得更加勇敢不畏怯。演技透著難以道明的野蠻，嬌柔瘦小的身驅有著反差的眼神，其氣場絲毫不輸年輕影帝劉亞仁，更憑此驚艷影壇的處女作，橫掃青龍獎、大鐘獎等多項新人提名。李滄東為反映新世代年輕人面臨的處境，在角色心境描寫上，極度貼近當代青年對未來的共通迷惘，也讓全鍾瑞成功駕馭海美這個角色，造就一場在夕陽下裸露上身跳舞的經典畫面。