楊導總能帶領觀眾一起回到台北那最璀璨卻同樣帶著憂鬱濾鏡的都會往事，刻劃出台灣人文氣息的歷史脈絡。本片強調放下執念、向他人坦露心事的重要性，若無法誠實面對自己而陷入長期的孤獨躁鬱將會導致何等的可憐與可惡。以多個劇情線的微小關聯交織出巨大的蝴蝶效應，令虛構故事顯得格外真實，這是楊導最厲害也是我最喜歡的地方。恐怖份子是真實存在於社會悲劇中的破碎寫照，值得大家在目睹他人或自身深陷低谷時提醒自己——在脆弱時真誠尋找溫暖，餘裕時積極送出溫暖，讓我們都成為開心的健康份子。⠀

記得好幾年前，看完《瘋子的世界》這本書讓我對「精神病人」的標籤有了更多層次的了解，而 Jack Nicholson 在 1976 年所主演的《飛越杜鵑窩》也有著異曲同工之妙。這部橫掃當年奧斯卡五項大獎的演技模範作以悲喜交加的獨特氛圍使人難以忘懷，也提醒了好人不一定有好報、善良不一定能善終的道理。

《阿拉斯加之死》是由近期努力替烏克蘭發聲的影帝 Sean Pan 所執導的真情鉅作，改編自震撼世界的真實事件與原著書本，甚至還找來真實角色飾演本人客串。在經過數十年對本件意外的考察與親妹所撰的《The Wild Truth》公諸於世後，終向世人拼湊出主角 Chirs 因長年活在家庭暴力陰影下的完整故事。1990 年夏天，剛於名校畢業的 Chirs 毅然決然捐出畢生積蓄與親人不告而別，燒光現金僅靠搭便車與準備多時的野外求生知識與裝備，隻身前往大自然浪跡天涯 700 多天。

這名前途無量的高材生以異於常人的勇氣創下舉世聞名的偉大冒險，也因他的悲傷結局而備受流傳，其埋藏在事件背後的家庭故事則更值得大家深思。Chris 英年早逝的故事對許多在原生家庭或特殊境遇中遭到重大傷害的朋友，亦或身為受害者、加害者或是幫助者的角度，皆充滿深遠的啟發與警世意味。

高畑勳和宮崎駿離開日本最大動畫公司東映之後，尋求獨立創作契機的第一部動畫長片。也是唯一一部由高畑勳導演，宮崎駿編劇的分工形式的動畫長片。
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人物造型與繪圖風格簡潔可愛，故事溫馨迷人，觀看時可以跟 16 年後的《龍貓》不斷對照，會有層出不窮的發現彩蛋趣味。

這是高畑勳和宮崎駿組成吉卜力之後，擔任導演的第一部動畫長片，也是鈴木敏夫成為吉卜力製作人後的第一個惡夢。高畑勳對於動畫品質的偏執要求，導致《螢火蟲之墓》居然在沒有完全完成的狀況下就上映，但也導致一部經典動畫的誕生。

27 歲的東京上班族妙子和 11 歲的小學五年級女生妙子，交織出一個動人的成長與愛情故事。高畑勳親自改編撰寫的劇本精采絕倫，但是在動畫繪製上的創新更是讓人驚艷。到底整個吉卜力花了多少功夫在這部作品上，一度讓宮崎駿破口大罵，三天睡不著覺？看過大銀幕就懂。

還能從什麼角度來談環保呢？高畑勳在這部作品中主要做的是敘事的創新嘗試，從狸貓的角度來批評人類對大自然的過度開發。目不暇給的狸貓造型變化和易容術，對照出動物強大且美麗的生命力，以及人類的貪婪、無知和冷酷。一部讓人又笑又哭的動物動畫傑作。

高畑勳在動畫美術與風格上「大躍進」的作品。到底要怎樣保留四格漫畫的韻味和趣味，又能夠化身且善用動畫的優點？這種困難的題目也只有高畑勳想作答，而且還真的回答出來。在故事方面，看似支離片段，實則是一篇雋永感人的生命體悟。本部作品被美國紐約現代藝術博物館（MoMA）永久館藏。

歷經八年籌劃製作，高畑勳的顛峰之作。集前面幾部作品的動畫美術實驗之大成，表現手法已經到了爐火純青隨心所欲的境界。每一秒鐘都值得細細欣賞，尤其不要錯過公主（竹子）奔離京城的那場，堪稱動畫史上最傑出的段落之一。看完之後一定有些什麼話，想對你的孩子（或你心裡面一直住著的那個孩子）說，那就大聲說出來。

「不是關於碧娜鮑許，而是獻給碧娜鮑許」的作品。

德國當代電影大師文‧溫德斯宣布拍攝計劃沒多久，舞蹈巨擘碧娜‧鮑許就因癌症辭世。為了向世人展現她愛與痛苦的舞蹈世界，溫德斯成為首位將 3D 技術帶入藝術、紀錄片的導演，並入圍奧斯卡最佳紀錄片。影片將鏡頭與舞者置於工業城市烏帕塔，立體化地詮釋碧娜獨特的哲學，透過 3D 為觀眾開啟獨特的視覺體驗，留下對碧娜絕美動人的追憶。

本片榮獲 2015 年奧斯卡最佳紀錄片提名。以非凡的格局追溯巴西紀實攝影大師塞巴斯提安・薩爾加多的生命軌跡，並與之踏上令人震懾的「創世紀」計劃。透過觀景窗，薩爾加多定格了地表最壯闊的奇景，同時凝視貧窮、疾病、資本剝削下的眾生百態。身為反覆以光影書寫世界的人，在見證苦痛的同時，是否曾放下相機回歸生命自省？或許當文・溫德斯與薩爾加多一同在世界盡頭，按下快門的一瞬間能找到答案。

文溫德斯導演三度入圍奧斯卡的作品，起因於一卷 Ry Cooder 的《記憶哈瓦那》專輯，讓導演風塵僕僕來到哈瓦那，尋訪令人悸動的拉丁爵士大師，用鏡頭記錄下這些樂手澎湃的音樂生命，也為即將殞落美聲留下動人記憶。隨著老樂手們重組樂團，片中流瀉的熱情音符，最終得以穿透屏幕、跨越時空，他們沉醉於音樂的神情令人永誌難忘。

還沒見過山本耀司的文‧溫德斯穿上他設計的服裝後，形容自己猶如身著盔甲般的美好，更喚起童年與父親的往事，那種感覺「彷彿記憶被裁進衣服中，不是透過細節呈現，而是被縫進布裡」。於是溫德斯決定跟著山本耀司穿梭於巴黎和東京，過程中兩人談論諸多哲學與創作問題，進而延伸至城市觀察與文化異同等思考。有趣的是文溫德斯另一部紀錄片的主角碧娜‧鮑許，很喜歡山本耀司為她設計的衣服，碧娜與兩人皆為好友。

深受日本電影大師小津安二郎《東京物語》啟發的文‧溫德斯，在 1983 年拍攝此片，以紀念當時逝世20週年的小津。本片猶如一篇觀點獨特的散文，又像一首寫給偶像的影像詩。導演以第一人稱觀點，透過鏡頭觀察當時的東京，並訪問到小津的御用男主角笠智眾和他長達 25 年的工作夥伴─攝影師厚田春雄。觀眾彷彿跟著溫德斯去旅行，無論最後是否找到心目中的東京，我們都擁有了最精彩的旅程。