在加拿大山村小鎮罐頭工廠上班的蘿冰，發現一顆桃子上的蟲洞，劃開果皮，黑色甲蟲爬出，蜜桃快速腐爛，她奮力上報蟲害危機，卻沒人相信。此時，蘿冰的身體也發生異樣變化。

先天雙耳失聰的小河惠子熱衷拳擊，她一邊在飯店擔任房務員，一邊以職業拳擊手身分站上擂台，面對家人的消極心態，她的堅持與心聲唯有老牌拳館館長聽見。

1973 年，英國西南的康瓦爾海岸，女子獨自一人棲居島上，每日外出只為了定點觀測島上一種罕見花卉，再回到桌邊書寫日記。然而，隨著一本恐怖小說的枕邊閱讀，島上也漸漸展露它異樣的面貌與聲響。

女大生林森在大城市漂流，男友為她報名英語課，催促她畢業後報考空服員；熱衷傳銷的母親，則寄望她解決家裡債務問題。她鋌而走險到黑市兜售卵子，卻發現自己竟懷有身孕，她躲回老家，面臨墮胎或生孩的天人交戰。

美麗的生物學家蘿拉人間蒸發，不知所措的正牌男友、愛慕她的小鎮司機聯手尋人。原來，蘿拉從圖書館發現一封封神祕情書，揭開一段六○年代跨海禁戀，小鎮潟湖打撈起似人非人的神祕生物，更召喚她前往調查。

女高中生麗莎與薩拉，合開刺激大腦愉悅的 ASMR 影片頻道，主打咀嚼食物聲音，但網路也有誘人黑暗面，麗莎沉迷於網上流傳的素人性愛影片，薩拉則愛上大她十歲的男子，涉世未深的少女墜入網路與性，該如何走過這一關？

本片更像是紮實地告訴觀眾「你們要非常用力、非常努力，才能取得真正想要的證據」，是一部相當硬派的紀實電影。這也是電影所呈現的殘酷之處，畢竟，就連其中一位受害者有溫斯坦利用權勢性騷擾的錄音檔，檢察官卻仍然不起訴，那麼，面對一個在政界、影壇都有影響力的怪物，其他沒有實質證據的受害者，又該如何是好呢？

片中酒醉女孩的證言，同樣被視為是不可信的。負責處理性侵案件的律師坦言，只要在這些女孩的社交帳號上，找到一張在派對狂歡的照片，基本上就沒有人會相信她。於此，遭受到侵害的女人，若是想要他人採信於她，就必須當個完美的受害人。她必須沒有酒醉的歷史，不參加派對，同時還要衣著保守，不能引起他人的遐想。即使這項性侵案件曾通報給學校主管，院長卻坦言，每年這種案件多到不可勝數，而她不能讓這些事件影響到「年輕人的未來」。諷刺的是，這裡所指的「未來」，指的是「性侵者（男性）」的未來，「受害者（女性）」本身是沒有未來的。

這部電影的由來，其實是芬蘭與瑞典的十五位女性導演、藝術家和研究者在 2016 年共同創立了 Yksittäistapaus 計畫，打從計畫名稱「One-Off Incident」就旨在提醒呼籲：對女性的侵犯、騷擾、或其他歧視和貶抑言行，並不只是某些人聲稱的「僅此一次」事件，而是由整個文化、制度、權力結構、社會風氣所塑造導致。她們拍攝了十一部短片，並提供完整的延伸討論問題，希望帶動關於女性身體自主、性別權力不平等的討論和反思。

這些女性不會是最後一批受害者。媒體界還算是較重視企業形象的工作類別，綜觀今日有女性、有色人種、性少數擔任高階主管的企業多是以品牌價值為重者，它們必須背負這些社會期待，然而傳統行業、代工製造等等，則不一定要按照這些價值行事。

這不會是最後一起醜聞，《重磅腥聞》也不會是最後一部以職場性暴力為主題的電影。如果有人對於這些言論、這些作品感到刺耳，那代表它是成功的。如果不引起討論，怎能有向前的機會？

每個性騷擾事件幾乎都會有「男人聲稱為無心之過」的辯解起手式，每次性騷與性平事件調解也往往在沒有證據的「算了」結語中落幕。但這次，《人選之人》決定不跟這一題算了。能力卓越的翁文方與張亞靜在自己熱愛的政治之路上，都曾吃過性別甚至性向弱勢的虧，兩人決定攜手從對付黨部內性騷慣犯開始。但即使只是這麼一個非常小的性騷案，要伸張正義起來，竟也是困難重重、甚至受害者還被當做戰犯。這便是女性在社會的真實處境。

「談錢很不性感。」

因金錢價值觀不同，導致感情出現危機的名模雅雅與男友卡爾，獲邀出席眾多富豪名流參與的豪華遊輪之旅，而後卻遭遇暴風雨導致眾人漂流到荒島求生。在接連失控且荒謬的連鎖事件下，竟帶來一場階級重塑⋯⋯。

導演在這荒謬三幕劇裡，再度以犬儒口吻考驗著對這社會階級嘲諷的限度，用尖銳的諷刺手法揭露了上流社會的虛偽面具。富人口中無不掛著「平等」二字，猶如《寄生上流》經典台詞：「因為有錢所以善良。」上流社會的善意背後，何嘗不是認定「錢等同權」的任性？

「做鬼的沒有屬地，我們只會歸向人群。」

罹患嚴重腎病的波米叔叔回到泰北家鄉，希望與親人度過人生最後時光。未料已過世的亡妻和幻化成紅眼猩猩的兒子竟接連出現，希望能陪伴波米叔叔走完最後一段旅程⋯⋯。

導演發揮實驗電影精神，以濕漉的叢林筆觸，用緩慢如斯的長鏡頭，任憑自然、光影訴說生死輪迴，引領觀眾進入他對生死議題上的遼闊宇宙觀。生命並不虛無縹緲，只是宛如一條綿延的長河，或許是今生、或許是前世、又或許是來生，我們終究歸結於塵土，萬物起源之處。

「你聽見的不是琴聲，而是我心裡的聲音。」

一位不能說話卻能通過鋼琴與人交流的女子艾達，在遠嫁他鄉後，因丈夫的不諒解與鋼琴所有權改變，和鄰居展開了一段琴與愛的交纏⋯⋯。

艾達面臨命運的壓迫，逼著她在生活裡失去「話語權」，片中的鋼琴不僅是艾達通過音樂表達自己的媒介，更象徵著她自由的心靈。但艾達與「鋼琴」的依存關係，直至最後才自覺，正是那能成就自己並勇於反抗，卻又緊緊束縛自己、如棺材般沉重的存在。

「我們都是瘋子，只是還沒被檢驗出來。」

戰爭期間，抵抗法西斯效力的馬可，為了自己與娜塔莉的私慾，欺騙了躲進馬可家地窖的好友阿黑。二十年過去，世界大戰早已結束，而地底下的阿黑，仍以為戰火還在延燒⋯⋯。

導演將家國血淚揉進主角三人的恩怨情仇，以黑色荒謬悲喜劇的手法，諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗面挖苦了一番。片尾，即便人們如詩如夢般，像是找到了屬於自己的烏托邦，也彷彿是注定了眾人那無根漂流的未來。
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「良知是懦夫才用的詞彙。」

經營旅館的亞汀與妻子和失婚不久的妹妹一同生活著。某日，亞汀外出遭貧困租客的小孩投石洩憤，竟引出一連串亞汀一家對人生與貧富辯證的漣漪⋯⋯。

即便導演利用大量的對白，卻仍讓角色之間的衝突暗潮洶湧，這些善與惡的辯證也揭露了富裕階級人們的自負與矛盾。而身為觀眾，以為僅是一腳踏進大雪紛飛的故事裡隔岸觀火，卻沒想到，一幕又一幕的精采辯證，竟成一面鏡子，照見我們內心深處的醜像與偽善。