釀 最新 黃曦 2024.07.13 《愛的噩夢》或是女人的噩夢？ 《愛的噩夢》透過夢境體現的是男主角對戀愛的完美想像，這也可以視作為導演個人想像／意志的延伸，由此嫁接以男主角的畫外音口白，和手機攝製使至更加貼近生活視角的觀看，都成為觀影時的投射路徑。此作未能入骨地剖析眾生心底的慾望，反倒是以斷裂的夢境連結，貼上極度刻板、流於表面的角色形象，呈現出一種滑稽的樣態。 文字裡的貓 2024.07.12 《流浪藝人》：在暴力的流浪裡尋找文明的返歸 安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。 范亦昕 Eartha Fan 2024.07.11 《鬼才之道》：陰陽兩界修羅場，笑到哭出來的驚悚人生寫照 人的一生會不會其實都在假裝？裝模作樣使自己最後不是自己，連該成為什麼模樣都不清楚，如同《鬼才之道》裡的同學一樣，連到死後的世界，也仍然不知道自己該是什麼模樣。於是隨著眾人的期望，演著一場又一場旁觀的眼睛們想看的戲。 釀電影 2024.07.10 《無人知曉的夏日清晨》：孩子都有自己逃離的方式 導演細微地呈現孩子眼中的世界，好似這個世界就是這麼地饒富趣味，值得探索，因此在童言童語中，現實的殘忍如同摔破的玻璃杯，容易劃傷人，這裡引用茂對《龍貓》的想法：「要是它跑出來的話，一切都亂了套的，會被員警抓起來的」孩子們努力逃離現實、自己創造天堂——這不就是龍貓嗎？ 顏采葳 2024.07.09 《橫山家之味》是──彼此都是彼此的負擔 在充斥著大大小小遺憾的大人世界，孩子的眼光不曾被批為涉世未深，反是在看盡一切後竭力留住的珍稀事物，而這也是是枝裕和對生命的相信。在名為「人生」的這部電影當中，認知到終點與遺憾的必然以後，或許更能抓住心繫人事物消逝前的那一幀，珍惜它，而後在剩餘的日子裡，不斷不斷細細品嚐──這就是橫山家的味道吧！ 趙鐸 2024.07.06 《都靈之馬》：你要沉醉於救贖敘事，還是暴露於永劫回歸中？ 《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？ 1 ... 29 30 31 32 33 ... 295
