2024.06.04
By Jesse
【2024 坎城現場直擊】Attack on Anime──攻佔坎城各大單元的七部動畫
文字、現場攝影/《釀電影》特派員林孟穎
也許是因為榮譽金棕櫚頒給了吉卜力,今年坎城的動畫片單特別熱鬧,不僅像以往一樣出現在海灘放映及特別放映單元,竟然還擠進了一種注目跟主競賽單元,實在難得。這些殺進坎城的動畫作品,究竟有何過人本領?本篇專題報導帶您一探究竟。
《Silex and the City》 (又名 The Darwinners)
導演:Jean-Paul GUIGUE, Julien BERJEAUT
國別:法國、比利時
海灘放映單元
在超現代的石器時代,Dotcom 一家過著舒適的史前中產生活。少女 Web 渴望享樂嚐新,但食古不化的爸爸 Blog (長得像有頭髮的派大星)卻不肯讓她去派對與朋友同歡。一場意外之後,父女二人竟穿越到現代的藍黃招牌家具店,還帶回了該店特有的「黑科技工具」。孰料,這個用途不明的未來物品,在部落裡掀起軒然大波,導致人類文明文革式大躍進,石器時代直接跳轉歐洲黑暗時代。為了挽回上古純樸民風,Dotcom 一家陷入苦戰。
法國同名漫畫翻拍成熱門電視影集後,這次改編成腦洞大開的超時空喜劇動畫電影,雖然才剛知用火,但這群摩登原始人 2.0 不僅熟悉古巴黎時尚、念過「Ivory league」、熱衷電影,嘴邊還掛著西蒙波娃和達爾文,甚至已有素食主義跟環保意識!雖然時空錯置的設定有點難以自圓其說,但「借今諷古」的對白設計、法式的慧黠機鋒還是令人嘴角不斷失守。全片大量時事哏、電影哏、諧音哏輪番轟炸,把現代文明社會的各種元素都調侃了一圈,再加上可愛俏皮的寵物鱷魚、蝙蝠湯、長毛象塞車潮,滿滿的創意使這部片甚為可觀,畢竟參加影展就是期待看到這種打破框架的狂想之作啊!不管導演嗑了什麼,都給我來一點!
《A Boat in the Garden》
導演:Jean-François LAGUIONIE
國別:盧森堡、法國
海灘放映單元
1950 年代,11 歲的 François 與嚴父慈母住在法國馬恩河畔。某日,郵差捎來一封神秘信件,他們的平靜生活就此起了波瀾。擅長木工的父親開始在花園裡造船,試圖復刻世紀名船「浪花號」。半世紀前,美國航海家 Joshua Slocum 正是乘著這艘船,實現了全球首次的單人環球航行。François 開始對航海產生好奇,一家三口就此展開歷時數年的造船之旅。這艘船不僅代表了自由無畏的壯闊冒險,也乘載著全家人停泊靜好的夢想。
以《海邊的露易絲》、《畫畫小人國》聞名的資深法國動畫名導 Jean-François LAGUIONIE,這次以 84 歲之齡再度推出動畫長片,用溫潤細膩的手繪筆觸,刻寫悠長家庭詩篇。故事援引 Slocum 船長親筆撰述的航海遊記〈孤帆獨航繞地球〉,與一家人的造船歷程平行並置,在想像與現實間築起浪漫對話。順帶一提,本片不論在銀幕裡外都經歷了大風大浪――坎城原本規劃在海灘舉行世界首映,但由於當晚海風過強,戶外投影幕恐被強風吹倒引發危險,只能忍痛取消,改到隔日於 Bazin 廳補映。儘管好事多磨,這部大師晚年之作也自有著波瀾不驚的泰然之風,寧靜而致遠。
《Savages》
導演:Claude BARRAS
國別:瑞士、法國、比利時
特別放映單元
在婆羅洲的熱帶森林邊緣,與爸爸相依為命的女孩 Kéria 得到一隻從油棕園中救出來的小紅毛猩猩。Kéria 的母方親戚是原住民本南族人,正與伐木財團激烈衝突,故讓她的表弟 Selaï 暫時到 Kéria 家寄宿。擔心被同學嘲笑「野蠻人」,她極力與表弟撇清關係,巴不得他趕快滾回部落裡去。豈知在命運驅使下,她也被迫深入叢林,重新認識自己的根,進而與族人一起對抗外敵。然而,這場戰鬥也將使 Kéria 發現自己身世的真相。
《酷瓜人生》導演 Claude BARRAS 睽違八年再度推出逐格偶動畫長片,直面原住民土地正義及熱帶雨林濫伐問題。Barras 火力全開,左批殖民主義,右打資本社會的醜陋貪婪,同時還透過小女孩 Kéria 的混血兒視角談身分認同,以及年輕世代的社運參與。這部極具份量的環保電影做出奇特的反差,既是精緻可愛的兒童冒險動畫,也是針砭時弊的一記重拳。儘管黏土捏成的人物和雨林充滿奇幻色彩,片中的故事卻幕幕真實,不論是動畫製作投入的心力,或是對弱勢族群的真切關懷,都令人肅然起敬。
(幕後製作花絮)
《Into the Wonderwoods》(Angelo, dans la forêt mystérieuse)
導演:Vincent PARONNAUD, Alexis DUCORD
國別:法國
特別放映單元
10 歲男孩 Angelo 總愛幻想自己是個勇猛的探險家,尋寶打怪都沒在怕。一通緊急電話讓全家跳上車子,前去探望生病的外婆,不料心煩意亂的爸媽,駛離休息站竟忘了要帶上他,又驚又怕的 Angelo 只好勉勵自己切換成探險英雄模式,設法自己找路去外婆家。豈知,奇幻生物及神秘力量不僅僅存在於他的腦內小劇場,眼前這片黑暗森林,竟有著不思議的奇幻冒險等著他。
《茉莉人生》Vincent PARONNAUD 改編自己的同名小說,攜手《怪物主題樂園》Alexis DUCORD 打造多重層次的兒童冒險動畫。故事中共有三種時空,Angelo 的內心英雄小劇場走卡通風格,森林中的奇幻世界及家人所在的真實世界則為 3D 電腦動畫。除了虛實三界交錯外,劇中還「援引」各大工作室經典動畫,設計了眾多角色:有特殊身分認同的松鼠、革命鬥士食人妖女孩、綜合《麥克邁:超能壞蛋》與《小小兵》格魯的大魔頭 Ultra ⋯⋯登場人物琳瑯滿目、冒險歷程熱鬧非凡,但正因這種包山包海的野心,讓劇情失衡又失焦。畫虎不成,反成了大雜燴馬戲團。
《Ghost Cat Anzu》(化け猫あんずちゃん)
導演:久野遥子、山下敦弘
國別:法國、日本
平行單元:導演雙週
由於爸爸被黑道討債,11 歲的夏凜被送回鄉下託給爺爺照顧。失去媽媽又被迫離家的夏凜十分厭世,但她仍對爺爺養的妖怪貓好奇不已──這隻貓活脫脫像個歐吉桑,不僅會說人話、還愛打柏青哥跟亂放屁!夏凜發現這隻怪貓有群妖精朋友,還能跟鬼神打交道,她因此爭取到一個前往地獄的機會,就算被閻羅王追殺,她也要把媽媽搶回來!
日本新銳動畫 (Shin-Ei Animation) 與法國動畫公司 Miyu Productions 合力製作,由《快一秒的他》、《去唱卡拉OK吧!》導演山下敦弘,與《花與愛麗絲殺人事件》導演久野遥子聯手改編漫畫《妖怪貓小杏》,將真人拍攝捕捉到的動作表情轉爲動畫,做出宛如加菲貓和多啦A夢綜合體的黃色能幹貓。除了真人揉和動畫之外,全片也充滿其他異質碰撞。例如,畫面背景走寫實水彩風,角色人物卻以卡通線條呈現;劇情由返鄉療癒日劇起頭,中途卻畫風丕變成目蓮救母。儘管各種奇異設定令人瞠目結舌,卻莫名地引人入勝。
此外,騎摩托車四處打工的妖怪貓、一拖拉庫的牛鬼蛇神、滿街亂跑的鬼靈精怪、華麗細緻的地獄場景,使得這部片熱鬧可愛,魅力十足。由於坎城導演雙週單元開放一般民眾購票觀影,現場小朋友向兩位導演報以熱情歡呼,全場隨著劇情驚呼、大笑,那股赤子之心,讓人想起看電影的最初純粹,而這正是動畫電影迷人的地方吧。
(本片預告)
《Flow》
導演:Gints ZILBALODIS
國別:拉脫維亞、法國、比利時
一種注目單元
某天,人類突然消失了,回歸蠻荒的世界只剩下飛禽走獸。天降暴雨,末日洪水吞沒一切,無家可歸的小黑貓勉力爬進汪洋中的一條小船,展開了貓咪版的少年 Pi。這趟看不見盡頭的漂流旅程雖危機重重,卻也讓牠在患難中遇見了各類夥伴:永遠睡不飽的水豚君、忠厚善良的黃金獵犬、視金屬如命的自戀狐猴,以及優雅仗義的白鷺。縱山崩地裂、狂風暴洪,只要彼此同舟共濟,就有勇氣一起迎向未知的明天。
拉脫維亞新銳導演 Gints Zilbalodis 繼以《衝出迷境 Away》拿下安錫另類長片競賽首獎之後,接續推出第二部動畫長片。習慣獨自創作的導演雖然一樣不使用分鏡腳本,但這次首度嘗試與技術團隊攜手合作。劇中從末日混沌到新世的過程,令人聯想到迪士尼《幻想曲》春之祭裡物種誕生到恐龍滅絕的那一章。全片無對白,以黑貓主觀視角敘事,電腦動畫帶有濃濃的電玩感,好似貓咪版的健身環之諾亞方舟篇,或是開放世界的模擬遊戲《小貓咪大城市》。這種畫風滿吃頻率,儘管沈浸感十足,但越是極力擬真,越會令人在意質感是否足夠逼真。就筆者看來,此片的電腦動畫未能妥善呈現動物與物體的互動作用、動物毛髮及鬍鬚質感不足、主角黑貓的動作與叫聲也稍嫌簡化單一,就連劇情的開展,也疑似是為了展示技術和鏡頭運動而服務,有些可惜了。
當3D動畫追求「完全擬真」時,是否反而容易使得動畫的優點變成弱點?觀賞此片時,筆者反覆思索著這個問題。當觀眾順著畫面在意起「夠不夠像」的時候,動畫的獨特魔法就被技術的侷限戳穿、打回原形了。但無論如何,這確實是部極具野心的CGI作品,使出洪荒之力開闢了一番新天地,鏡頭調度設計非常出色,依然值得投以一種注目。
(本片 Clip)
《The Most Precious of Cargoes》
導演:Michel Hazanavicius
國別:法國
主競賽單元
窮樵夫與妻子住在森林裡,儘管遺憾膝下無子,卻也少了一張嘴要餵的壓力。寒冬某日,妻子在鐵軌旁的厚重雪堆裡發現一個哇哇大哭的嬰兒,如獲至寶的她認為這是神賜的奇蹟,不料丈夫厲色反對,聲稱這孩子必定是火車上那些萬惡的「沒心沒肝一族」所拋下的孽種。在兩人激烈的爭執聲中,滿載「貨物」的列車緩緩駛入滿是煙囪的冷冽營區⋯⋯。
《大藝術家》、《一屍到底:法屍浪漫》法國名導 Michel Hazanavicius 的首部動畫作品,改編自兒童作家 Jean-Claude Grumberg 的同名著作。宛如桃太郎般的童話開場,接續的卻是人類真實歷史上最可怖的種族滅絕。雖未直接拍出大屠殺,但故事藉著平民對猶太人的盲目痛恨、集中營的熊熊濃煙、一張張痛苦的慘白臉孔,婉轉道盡那段不忍卒睹的慘絕人寰。儘管主題沉重,但導演以溫情筆觸刻劃人性的至暗與至善,讓嬰孩的純真無邪融化仇恨迷思,在最黑暗的時代留下希望之光。
動畫作為一種創作形式,除了可憑空打造出奇幻瑰麗的狂想世界之外,也能做為殘酷創傷的溫柔載體,這部片就是極佳的例子。那些真人電影不好拍、不能拍,或是拍出來觀眾不堪負荷的故事,透過動畫的「不寫實」,反而能更純淨、更溫暖地描繪真實。
(本片 Clip)
以上坎城選映影片中,除了《Silex and the City》之外,其餘六部全數入圍2024安錫國際動畫影展的長片競賽單元。究竟鹿死誰手?安錫影展將於 6 月 9 日至 15 日舉行,歡迎動畫影迷朋友與我們一同密切關注。