Disney+ 懷舊片單選：我所熱愛的世界，仍未消失

（編按：本文屬於《釀電影》一月「迪士尼＋專題」，除了本篇文章還有漫威、星際大戰等等片單推薦，讓大家年節任選！專題請往這裡）

電影《世界上最爛的人》（ Verdens verste menneske）有這麼一場戲：男主角艾克索跟女主角茱莉聊起他的青春時光，他說現在這個時代的資訊流通快速，購物也更為便利，然而在以前的年代，文化是透過物品傳遞的，你可以走進一家店，實際地把東西拿在手上比較。購物的體驗（以及觀看世界的方式）改變了，艾克索惆悵地說：「我所熱愛的世界，已經消失了。」

艾克索的話語令我想起年幼時，跟家人一起去錄影帶店租片的時光。只要走進店內，身處在走道有些擁擠的空間中，內心會立即生出一股喜悅感，彷彿置身寶庫中，等著我去挖掘各種珍奇寶藏。我們家的租片額度通常只有兩部片（錄影帶有歸還時限，租太多會看不完），為了挑到想看又能滿足家人的片子，我會花很長的時間，仔細翻看架上的錄影帶外殼，閱讀上頭寫著的電影簡介。

過去幾年，在手機或平板或電腦上看片越來越即時與便利，加上線上串流平台盛行，導致實體出租店一一倒閉關門。或許是為了重溫（重現）兒時的記憶，我常常會在不同的串流平台上瀏覽片庫，比較不同的串流平台各自收錄了什麼作品。不同於艾克索對於過往生活方式的改變而有感概，我其實是很欣然地接受新時代的來臨。租（看）片的方式或許改變了，但看到喜歡（或熟悉）的電影被收錄在片庫中的驚喜與喜悅心情，卻未曾改變。

當我接到《釀電影》的邀稿訊息，題目是推薦 Disney+ 上的「懷舊片單」。我想著：怎樣的片單才叫懷舊？如果我是七十幾歲的年長影迷，我的懷舊片單大概會落在六、七〇年代的作品吧？如果我是二十幾歲的年輕影迷，我的懷舊片單可能會從千禧年後算起。由於我是一個成長於八〇年代的影迷，我的懷舊片單「年紀」將會以七〇到九〇年代的作品為主。

之前聽過一些朋友說：「Disney+ 只有兒童電影可看」，這其實是錯誤的印象。迪士尼確實是主打老少咸宜的家庭電影，但是子公司「正金石」（Touchstone Picture）在題材上的選擇較為自由多元，而迪士尼於 2019 年正式合併二十世紀福斯影業（現更名為二十世紀影業）後，進一步擴充 Disney+ 的影片類型，包括不少成人取向的作品。接下來，請準備好您的心情，跟我一起來逛逛 Disney+ 的虛擬錄影帶出租店吧。

歡迎光臨迪士尼動畫復興時代

迪士尼第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》於 1937 年推出，仿真的人物動態描繪以及生動活潑的敘事，讓本片一推出立即獲得票房的巨大成功，當年全美票房收入超過一億美元。如果加入通貨膨脹因素，換算成現在的幣值，《白雪公主與七個小矮人》的票房相當於現在的 9.9 億美元（《復仇者聯盟：終局之戰》的全美票房大約是 8.7 億美元）。

《白雪公主與七個小矮人》打穩了迪士尼在美國動畫市場的根基，隨後推出的《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》等片，皆獲得出色的票房成績。然而，迪士尼在進入七〇年代後，動畫電影的影響力下滑，八〇年代推出的《黑神鍋傳奇》和《妙妙探》等作，收入遠不如預期。1989 年迪士尼推出《小美人魚》（距離上一部「公主動畫系列」約 30 年之久），劇情翻轉了過往公主動畫系列的女主角都只能被動地等待王子救援的形象，小美人魚勇於表達心聲（對抗父親）與追求所愛的行動力，獲得許多年輕影迷的共鳴，搭配 Alan Menken（作曲人）和 Howard Ashman（作詞人）合作的配樂與插曲，歌曲內容與劇情有著完美結合，讓《小美人魚》獲得隔年奧斯卡獎的最佳電影配樂和歌曲肯定。《小美人魚》幫助迪士尼動畫票房從谷底反彈，並揭開迪士尼動畫復興年代的到來。

《小美人魚》挽回觀眾對迪士尼動畫的信心，1991 年的《美女與野獸》，更成為奧斯卡史上第一部獲得最佳影片提名的動畫電影；1992 年的《阿拉丁》，靠著羅賓威廉斯（Robin Williams）活靈活現的精靈配音， 讓本片票房得以衝上美麗新世界；1994 年《獅子王》史詩壯闊的非洲場景與音樂，成為迪士尼動畫復興年代的票房頂峰（當年全美票房冠軍）；隨後，1995 年的《風中奇緣》、1996 年的《鐘樓怪人》、1998 年的《花木蘭》和 1999 年的《泰山》等片，接連創下出色的票房成績，不過皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios）於 1995 年推出第一部全電腦動畫作品《玩具總動員》，驚人的票房收益（更勝同年推出的《風中奇緣》），奏起手繪動畫在主流動畫市場的影響力消退的序曲。

推薦片單：《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這四部作品見證了迪士尼動畫從低谷爬到高峰的過程。

走在時代尖端的作品

《玩具總動員》是電影史上第一部全電腦動畫製作的長片，而 1982 年推出的《電子世界爭霸戰》（Tron），則是第一部大量使用電腦動畫製作影片特效的商業片（台灣的宏廣公司對本片的視效做出不少的貢獻），這部有著野心與玩心的作品推出時，並未造成太大的轟動（年度票房排名第 26 名），但主角從現實進入電玩世界的情節，以及電玩角色對於自我虛實身份的反思，都會讓人想起 17 年後才推出的《駭客任務》。即使《電子世界爭霸戰》的動畫技術以現在的眼光來看顯得陽春與過時，但創作者對於圖像世界的想像與技術的展現，依然叫人驚艷（《電子世界爭霸戰》可視為八〇年代版的《綠野仙蹤》，把奇幻的奧茲國搬到電玩國度）。

另外，1988 年的《威探闖通關》是一部真人與動畫技術完美融合的上等之作，影片有著黑色類型電影風格，懸疑、性感又復古迷人，本片的動畫女主角潔西卡（Kathleen Turner 配音）更被選為八〇年代最具代表性的銀幕性感女神之一。

推薦片單：《電子世界爭霸戰》和續集《創：光速戰記》可以比較電腦動畫技術的長足進步；皮克斯工作室的《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》和《海底總動員》等四部片，見證電腦動畫技術的快速躍進，從室內景到室外景到毛髮材質的處理再到水底世界的光影變化。

當終極警探碰上絕地任務

動作電影是好萊塢的重要類型之一，它是美國的主旋律電影，用以宣揚美國國威。由於動作片的觀影門檻較低，美國以外地區的觀眾接受度也相對地高。好萊塢一直以來都有扛票房的動作巨星出現，包括來自奧地利的健美先生阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger），講話含糊不清但很有個人特色的席維斯史特龍（Sylvester Stallone），或是形象親民的巨石強森（Dwayne Johnson）等。

而在這群肌肉派動作明星中，有兩位動作巨星的銀幕形象格外地不同。一位是知名電視影集《雙面嬌娃》的男主角布魯斯威利（Bruce Willis）。布魯斯威利在《雙面嬌娃》裡的形象風流倜儻，總是穿著乾淨合身的西裝，沒想到轉換跑道後（從電視跨入電影），竟然換上吊嘎背心，以狼狽又憂鬱的新形象演出《終極警探》（1988年）。這部劇情緊湊精采的動作電影，獲得影評與影迷的高度讚賞，成為當年的票房黑馬，將布魯斯威利從電視偶像推上電影巨星位置，影響所及，布魯斯威利在九〇年代推出的電影，台灣的中文片名幾乎都會冠上「終極」兩字，讓觀眾從片名就能與演員產生印象連結。

另一個有趣的轉型例子是以《遠離賭城》獲得奧斯卡最佳男主角獎的尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage），凱吉早年接演的電影多是文藝片或風格古怪的作品，例如《鳥人》、《撫養亞歷桑納》和《愛在紐約》等作品，在獲得奧斯卡獎的肯定後，凱吉隨即接演麥可貝（Michael Bay）導演的《絕地任務》，敘述惡魔島上一群對國家不滿的軍人，狹持遊客並要脅美國政府付出巨額款項，凱吉奉令解決這項危機。《絕地任務》上映後票房迴響熱烈，高居 1996 年年度票房第四名。《絕地任務》的票房成功讓凱吉順利跨入動作片領域，開啟凱吉的動作片盛世，包括：《空中監獄》、《變臉》和《驚天動地 60 秒》等片，都在票房上有著突出表現。

推薦片單：《終極警探》第一集的動作場面最小，但劇情與氛圍處理得最好；尼可拉斯凱吉的《絕地任務》和 2004 年推出的尋寶冒險電影《國家寶藏》，是我個人偏愛的作品；另外，基奴李維跨入動作片領域的票房之作《捍衛戰警》、橫跨演歌兩棲的威爾史密斯的災難動作片《ID4 星際終結者》、科技驚悚動作片《全民公敵》和《機械公敵》等片，也值得一看。

太空中的恐怖故事

人類是一種天性勇敢又膽小的矛盾生物，一方面充滿好奇心，一方面又掩飾不住對於新奇事物的焦慮感。好萊塢電影精準地表現出人類心境的兩難與矛盾：一會兒對外星生物帶有善意的想像，一會兒覺得外星生物對我們不抱友善；一會歌頌科技，一會又想要逃離科技。

經典的好萊塢科幻災難片，首推雷利史考特（Ridley Scott）導演的《異形》。不同於史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）導演的《第三類接觸》（1977 年）片中，外星人仍會試圖與人類溝通，1979 年推出的《異形》，敘述一艘商業星際運載船艦收到一顆行星上發出的求救訊號，船艦隊員降落訊號發射點進行調查，卻遭到神秘外星生物的攻擊，不是附著在人臉上，就是寄生人體腹內，準備破肚而出⋯⋯

《異形》把人類對於外星生物的好奇與不安，以及對密閉空間的恐懼給拍得令人坐立難安，電影上映後大受歡迎，續集勢在必行。時間快轉到 1986 年，年輕導演詹姆斯柯麥隆（James Cameron）急需一部賣座強片來證明他有足夠的能力掌控大成本動作片（小成本科幻電影《魔鬼終結者》讓詹姆斯受到影壇的矚目），詹姆斯接下《異形2》的導演工作，把這部密閉空間的恐怖片，拍成大格局的災難史詩動作片。《異形2》在票房與評價都獲得令人滿意的成績，電影公司於 1992 年推出《異形3》、1997 年推出《異形4：浴火重生》、2009 年推出《普羅米修斯》、2017 年續推《異形：聖約》等片，可惜整體評價無力達到前兩集的高度。

推薦片單：《異形》全系列作品都有意思、保羅范赫文（Paul Verhoeven）導演的《星艦戰將》（1997 年）在影迷心中的評價，一年比一年還高。曾獲奧斯卡最佳化妝獎的《浩劫餘生》（1968 年），曾在 2001 年推出提姆波頓（Tim Burton）導演版的《決戰猩球》，接著又在 2011 年推出全新的《猩球崛起》三部曲，所有的「猩球」電影都能在 Disney+ 找到喔。

小人物大英雄

1991 年的《火箭人》上映時，票房和評論都不算突出，但這部帶有復古風情的英雄電影，卻是我的心頭好，無論是演員──女主角是美得令人摒息的 Jennifer Connelly，本片的大反派則是第四任詹姆斯龐德的 Timothy Dalton──或是本片的美術服裝與妝髮，都很令人著迷。《火箭人》的導演是 Joe Johnston，他二十年後執導的《美國隊長》（2011 年）像是《火箭人》的進階版（外表不特別強壯的男主角，以一顆良善的心贏得女主角的芳心），成本更多，特效也更精緻。只是《美國隊長》的票房雖然不差，但它也跟《火箭人》有著相近的命運，不太受到一般觀眾的歡迎，被認為是《美國隊長》三部曲中最弱的一部（我個人卻很喜歡）。

小人物意外扛起責任成為英雄的情節，也可見於朗霍華（Ron Howard）導演的《風雲際會》（1988 年），敘述一名新生女嬰被預言為天選之人，將會推翻邪惡女巫統治的國度，為了摧毀預言，女巫派出大隊人馬搜尋女嬰的下落。住在鄉村的奈爾人 Willow ，意外拾獲女嬰，為了把女嬰送到安全處，不得不離開家園，踏上冒險之途⋯⋯

《風雲際會》的故事靈感來自喬治盧卡斯（George Lucas），我想喬治魯卡斯應該是《魔戒》小說的忠實讀者吧？《風雲際會》裡的奈爾人會讓人想起哈比人，方基墨（Val Kilmer）飾演的遊俠馬德馬里根像是亞拉岡翻版，善良的女巫之於甘道夫、女嬰等於魔戒等，中土世界與人物設定與冒險旅程都跟《魔戒》十分相似。《風雲際會》雖無《魔戒》的磅礡氣勢，但本片的服裝、攝影、化妝與美術等技術面，依然相當可觀。喜歡《魔戒》的朋友歡迎補上這部八〇年代知名的奇幻之作。對了，《風雲際會》預計會在今年推出影集版的續作喔。

推薦片單：史恩康納萊（第一代 007）主演的《天降奇兵》，集合吸血鬼、隱形人、狼人等角色一起拯救世界，相當有趣。阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）第一部受到廣泛矚目的作品：《王者之劍》（1982 年），以及李察唐納（Richard Donner）導演，蜜雪兒菲佛（Michelle Pfeiffer）和魯格豪爾（Rutger Hauer）的奇幻愛情電影《鷹女》（1986 年）也很精彩。

舊瓶裝新酒

迪士尼有非常多「舊片新拍」的作品，可惜不是每一部重拍電影都同時收錄了新舊兩版（迪士尼不是近年才在「回收」過往的創意，而是一直以來都在做這件事）。

重拍 1950 年同名喜劇的《新岳父大人》（1991 年），講述父親無法接受心愛的女兒即將嫁人的事實，鬧出連串荒唐事來掩飾內心的焦慮。電影把父親捨不得女兒長大與離家的焦慮心情描述得既暖心又幽默。布蘭登費雪（Brendan Fraser）主演的《森林泰山》（1997 年）改編自 1961 年的同名動畫影集，以瘋狂喜劇的方式重新講述觀眾耳熟能詳的泰山故事，當年的布蘭登費雪不只帥氣，而且喜感十足。

1987 年的溫馨喜劇《三個奶爸一個娃》，翻拍自 1985 年的法國電影《Three Men and a Cradle》，這部講述三個單身男性照顧一名小女嬰的喜劇片，上映後票房表現搶眼，三年後立刻推出續集《三個奶爸一個妞》。不過講到《三個奶爸一個娃》，一個有趣（詭異）的小八卦是片中有出現一幕靈異畫面（一名神秘的男孩出現在影片中），有興趣（膽大）的朋友，可以上網搜尋一下相關的新聞喔。

潔美李寇斯蒂（Jamie Lee Curtis）和琳賽羅涵（Lindsay Lohan）主演的《辣媽辣妹》（2003 年）敘述成天吵鬧不休的母女在靈魂交換後，開始懂得對方的心情。這部賣座鼎盛的喜劇片，源自 1977 年的《怪誕星期五》，片中飾演女兒的是日後的奧斯卡影后茱蒂福斯特（Jodie Foster）。同樣是琳賽蘿涵主演的《天生一對》（1998 年），翻拍 1961 年的《小紅娘》，敘述一對久別重逢的雙胞胎姊妹，為了撮合離婚的父母親，想出各種妙計擊退父親的新戀人。

另外，1997 年上映的《飛天法寶》（羅賓威廉斯主演），改編自 1961 年的迪士尼作品《天才教授》（The Absent-Minded Professor），劇情部分更動不多，但透過全新的動畫技術，讓宛如綠色果凍的「Flubber」在銀幕上跳起群舞，非常地吸睛可愛！

還有哪些值得追看的作品呢？

湯姆漢克（Tom Hanks）以奇幻愛情喜劇《美人魚》（1984 年）打開知名度。隨後，小孩轉大人的奇幻喜劇《飛進未來》（1988 年）高居該年度票房賣座榜第四名，確立湯姆漢克在好萊塢的一線明星位置。1988 年的《上班女郎》是一部小資女力爭上游的勵志片，輔以愛情與職場鬥爭與性別平權等議題做為調味，電影受到奧斯卡評審的青睞，獲得包括最佳影片在內的五項提名，最後獲得最佳電影插曲獎。1989 年的《親愛的我把孩子縮小了》讓一群童星們在自家後院展開一場叢林探險，電影特效以今日眼光來看或許有些過時，但電影本身的活力與新鮮感倒是沒有什麼衰減。

麥考利克金（Macaulay Culkin）是九〇年代最受歡迎的童星，他主演的《小鬼當家》（1990 年）票房勢如破竹，高居年度賣座第三名。鳳凰女茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）和李察吉爾（Richard Gere）演出的浪漫愛情喜劇《麻雀變鳳凰》，彷彿是現代版的《窈窕淑女》，電影與《小鬼當家》同年上映，票房更勝一籌，拿下年度票房第二名。茱莉亞羅勃茲是九〇年代片酬最高的女演員，她不只有浪漫愛情喜劇可以賣出好票房，就連驚悚片《與敵人共枕》（1991年）也能獲得極佳的票房成績。

瘋狂喜劇《機飛總動員》（1991 年）走諧訪喜劇路線，「致敬」當時的好萊塢當紅電影，也不禁讓人思考，類似《機飛總動員》這類以電影為嘲諷對象的作品，對日後的年輕觀眾是否會造成觀影的門檻？琥碧戈柏（Whoopi Goldberg）主演的犯罪音樂歌舞片《修女也瘋狂》（1992 年），敘述賭城女歌手無意間目睹一樁兇殺案，警方為了保護歌手的安全，將她安置在修道院中避難，然而天性外放的歌手，還是想辦法把沉悶的教會給改造成熱鬧的表演場。《修女也瘋狂》有好聽的歌曲以及爆笑又驚險的情節，電影上映後觀眾大力捧場，票房衝上年度賣座第三名。

如果您是羅賓威廉斯的影迷，Disney+ 有收錄不少這位喜劇演員的作品，除了之前提到的《阿拉丁》和《飛天法寶》外，還有：首度獲得奧斯卡男主角獎提名的《早安越南》（1987 年）、感動人心的《春風化雨》（1989 年）、賣座鼎盛的《窈窕奶爸》（1993 年）、溫馨小品《家有傑克》（1996 年），以及後期風格較為陰鬱驚悚的《不速之客》（2002 年）等作。

珊卓布拉克（Sandra Bullock）以《捍衛戰警》（1994 年）受到影壇矚目，但是奠定她影壇一線女星位置的重要作品是獨挑大樑的《二見鍾情》（1995 年），珊卓布拉克把一個渴望家庭與愛情的傻大姐角色給詮釋得討喜且惹人憐愛。同樣是九〇年代的重要女星，還有卡麥隆狄亞茲（Cameron Diaz）。1998 年的愛情喜劇《哈啦瑪莉》，充斥著誇張與低俗的笑哏，然而卡麥隆狄亞茲陽光明亮的強大銀幕魅力，完全不受低俗笑料所影響，成為新一代銀幕女神。

除了浪漫愛情與溫馨喜劇類型外，驚悚片如：《推動搖籃的手》(1992 年）敘述一名亟欲復仇的保姆，為一個尋常的家庭帶來恐怖殺機；布魯斯威利主演的《靈異第六感》（1999 年）掀起了「雙結局（或逆轉結局）」的風潮；李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演的《海灘》（2000 年）在世外桃源的秘境中見識到人性之惡；哈里遜福特和蜜雪兒菲佛合作的《危機四伏》（2000 年），將靈異事件與出軌情事給結合在一起，有種美版《藍色蜘蛛網》的味道。

此外，Disney+ 也收錄不少奧斯卡獲獎與提名的作品，包括奪下最佳影片的《火戰車》（1981 年），揭發電視益智遊戲節目醜聞、入圍四項奧斯卡獎的《益智遊戲》（1994 年）；演而優則導的梅爾吉勃遜（Mel Gibson），以《梅爾吉勃遜之英雄本色》（1995 年）榮獲奧斯卡最佳導演與影片殊榮；囊括十一項大獎的賣座鉅片《鐵達尼號》（1997 年），以及榮獲奧斯卡最佳女主角獎的《男孩別哭》（1999 年）等片。

這篇文章寫得落落長，卻依然無法將 Disney+ 的佳片全部納入文章中（我甚至沒有提到任何影集呢）。記得以前偶爾會有「最近都沒有什麼電影可看。」的心情，自從有了串流平台後，這類的抱怨已經消失。當代影迷面臨的不再是沒有電影可看的困擾，而是點開不同的串流平台，便能「即時」穿梭不同時空，看見來自不同國家地區與年代的作品（註）。龐大的電影資料庫，讓影迷擁有隨時點閱一部電影的便利性，但便利性的反面，是否讓當代影迷失去了早年影迷觀賞電影時，那份「得之不易（物以稀為貴）」的特殊感受？甚而對於有太多可看的影片，感到過份的資訊焦慮？

讀完這篇文章的您們，對於時代與觀影方式的轉變，心情是感到幸福或是焦躁呢？

（註）唯有經歷過錄影帶店時期的朋友才會知道，熱門新片是先搶先贏，沒有第一時間搶到影片，必須等他人還片後才能換自己租看。另外，舊片通常可以租七天，新片則只有三天時限。

《釀電影》Disney+ 專題，除了懷舊片單大整理，還有漫威的《洛基》、《永恆族》，以及星戰系列等等文章，請往此進一步閱讀！