文：Vivian／VVN LENS
過度沉迷網路世界會孳生什麼問題？
活在虛擬時空下的人們，會如何自我扭曲而不自知？
「台灣新電影」代表楊德昌（1947 - 2007）屹立不搖的經典《恐怖份子》（Terrorizers）透過一起槍殺事件，平行多線地鑽入台灣社會與全球都市景況，並透過小說這個敘事主體來後設敘事，創造了大量虛與實的辯證，種下影迷心中質疑「真實」的種子，至今仍是同類型電影的天花板。
而近 30 年後，當創作的媒介轉移，網路鋪天蓋地闖入我們的生活，現代人所身處的虛實交界更是跨越時空限制，變得更為縹緲又龐大。於是《青春弒戀》（Terrorizers）誕生，用相似的結構與當代觀點重新詮釋《恐怖份子》，再一次用「非常生活，可是又很曲折，看了叫人渾身發冷」的冷暴力──如《恐怖份子》女主角周郁芬所言──劃破暗潮洶湧的 Ｚ 世代。
《青春弒戀》講述一場看似隨機的車站砍人事件，實則蘊含六位平凡小人物複雜難解的人際互動。表面上似乎毫無關聯，但每個人可能早就透過贊助系統、戲院觀眾、隔壁鄰居、送餐人員牽涉其中。你不知道我是誰，但我從沒有錯過你的一舉一動⋯⋯。
科技、家庭與政治角力的犧牲品
郭明亮（林柏宏飾）是一個在不吝於給予、但冷漠的家庭環境中長大的男生。他是被數位產品輕鬆打發的孩子，被開發成只要有錢有物質就該停止哭鬧的生存機制，就此流連在 VR 眼鏡裡，信奉「看不順眼就消滅」的網路規則，唯我獨尊。
對他而言，這樣的規則當然能套用在現實中；或者更具體地說，在他眼裡，虛擬和真實世界並無二異。因此，當他從網路管道接近一個人，付錢看 Missy（陳庭妮飾）的社群動態和色情影片，他已經自動把心理和物理距離貼近，認為女孩對著鏡頭的一顰一笑是對他一個人的示好，給了他把跟蹤、出現在家門口，乃至於出手保護她的合理化藉口，更引發了後續──本片開頭──自以為是黑騎士的「隨機」砍人事件。
按照常理判斷，郭明亮的罪行其實沒有任何辯解的餘地，在自行投案後用偷錄的影片轉移焦點、摧毀對方，更不可能說是無辜的舉動。只不過，如果就犯案動機來觀察，卻又難以在道德上完全怪罪於他。畢竟那是他自幼樹立的價值觀，電腦遊戲和願意花錢了事的父親告訴他的處世之道，可謂科技、家庭失能和政治之下的犧牲品，而郭明亮不應該作為唯一的替死鬼。正如導演何蔚庭所言：「沒有人是這場悲劇的局外人」，呼應《恐怖份子》中「每個人都是恐怖份子」的意象。
反射厭女情結
從另一個角度來看，郭明亮的行為也反映了多數情殺案件的一個核心要旨。這類「愛不到就殺了你」的概念，恰好就是一種經典「厭女情結」的展現。
厭女情結可以被看作父權體制下的「執法部門」。當女性拒絕提供有義務給予男性的「陰性商品與服務」，如溫柔、照顧、生育、愛、性等，厭女機制就會啟動，以騷擾、暴力、侵犯等方式「懲罰」不遵守規則的女性。──改寫自凱特曼恩《厭女的資格》。
郭明亮作為陳玉芳（李沐飾）家中的租客，與玉芳比鄰而居，物理上的親近加速了明亮腦補的過程，客套的照料更被視為誘惑，而所謂「女朋友」也不需要聊表心事，只要能在床上留下痕跡便成；再後來一見鍾情 Monica，還發現她就是網路女神 Missy，明亮便決定進一步展開追求／跟蹤。我們可以發現明亮的愛情從頭到尾都是一廂情願，宛若現代版《小美人魚》，一個人沉淪、一個人製造機會、一個人嫉妒──其實全都只是泡沫。
不同的是，最後明亮按捺不住內心的不平，展開了屬於自己捍衛「陽剛領域」的鬥爭。不管是對 Monica 的騷擾，還是對玉芳的挾怨報復，都是明亮認定自己有資格得到愛，但揮棒落空而展開的審判儀式，是父權體制下一種相當經典、常見且理所當然的手段。而且好發於世界各地青年，釀就每年數萬起的情殺案件。
這整段扭曲的愛情故事，再次指出沉迷網路最極端的風險，也巧妙暗諷了主角的名字「明亮」，並幽微地結合父權體制毒瘤，用力刺向這個世界。
變成常態的自我認同法
回到以網路為導火線的故事主軸，我們除了看見郭明亮迸發出的扭曲三觀之外，也能一窺自我認同如何在社群輿論裡失焦──陳庭妮所飾演的 Monica／Missy 就是此命題的代表角色。
社群媒體的興起，讓我們有機會獲得現實中缺席的成就感，能輕易變身另一個我，彌補過往被壓抑的慾望，和享受不被約束的自由。但與此同時，網路上的一切都會留下證據，就算自認為萬無一失，那些看不見的線索也會在某個時刻串連起來，狠狠砸向現實的你。就像當 Monica 化身性感女神 Missy，用另一種樣貌被肯定、坐擁名利之後，想變回原本單純的 Monica 根本是天方夜譚，同事間一句不懷好意的「我曾經看過你」就能輕易刮除面具，極其寫實與令人不適。
經由網路所建立的自我認同，幾乎難以再由一己之力抹去，而這偏偏是時下最常見的一種追尋自我的模式。這也讓「網路是把雙面刃」雖然看起來像老調重彈，但在社群用戶使用年齡不斷下修的現在，似乎有其必要再度審視。
尤其，Missy 已經不只是 Monica 自我認同的一環，還可能是她的粉絲從中找尋自我的方式。比如說，女孩們也許會渴望用一樣的模式謀取生計，而男孩們則可能成為下一個郭明亮。這豈不是最血淋淋的 21 世紀預言？
假作真時真亦假，無為有處有還無
電影除了利用網路這個媒介探討虛實，亦採用多視角剪輯的手法，玩轉真相與謊言。玉芳所理解的資訊不一定為真，明亮所看見的世界也並非全是虛構，一如曹雪芹所著的《紅樓夢》所警示的「假作真時真亦假」。眼見不一定為憑，一起社會案件可能經由包裝、報導、調查建構出迥然不同的結局，而我們永遠沒辦法站在全知的角度理解世界。本片告誡觀眾不應妄下斷語，不必急著發表意見。
也藉由郭明亮和綺綺（姚愛寗飾）之手──前者用偷錄的性愛影片扭轉局勢，後者用惡作劇電話撥亂他人情感──展示「知的權力」，並架高操控的快感。兩人亟需從極端方法來獲取關心的行為，更彰顯出他們在現實裡被噤聲、近乎隱形人的心境。同時作為向《恐怖份子》致敬的彩蛋，對應小強踩在登有〈婚姻實錄〉的報紙上高喊：「全世界只有我一個人清楚這是怎麼回事！」，而真相卻是綺綺絕望地懺悔：「我什麼都不知道！」──既邪惡又無辜。
電影尾聲，貫穿全片的蕭邦降 E 大調夜曲再度響起，用最明朗的憂鬱樂音，帶出角色間亟欲抽離卻又不斷沉淪的心境，讓演員和觀眾一同醉心於強而有力的八度音中，像是在向這個城市告白，像是對科技進步一記心碎的宣洩，痛苦並深愛著，誰也逃不了。
全文劇照來源：金馬影展
