
2021.11.03
By 釀電影
【21 世紀 20 大國片】排行榜 feat. 台灣影評人協會:第 10 ~ 7 名
編按:台灣影評人協會今年稍早邀請會員票選「 21 世紀 20 大國片」,選出 2001 至今最好的二十部國片榜,並邀請上榜的導演們撰寫感言;《釀電影》也和協會合作逐日刊出片單及導演的感言節錄,完整排行榜+影評+導演感言+總評,獨家收錄在《釀電影》vol.6「摩登女子映像」,趕緊入手!
【21 世紀 20 大國片】第 10 名:《藍色大門》by 易智言

影評 by 韋皙
時至今日,《藍色大門》已被標誌為台式小清新的濫觴,作為台灣新電影的成長母題,與新世紀的青春校園電影風潮間的承先啟後之作。沙灘、夏天、泳池,確實都成了今日的類型元素,但相較於充斥著吶喊與狂奔的熱血青春,《藍色大門》大量重複的短台詞、不敢告白接吻的迂迴情感、長焦鏡頭下遠遠窺視的悸動,仍有著獨樹一幟的內斂美學。而那份無法明說、徬徨、朦朧的性向探索,藏在夜晚藍色池水的波光粼粼中,泳池、朝會、牆角的塗鴉依舊,孟克柔與張士豪變成了不一樣的大人,台灣電影與社會亦然。



【21 世紀 20 大國片】第 10 名:《你那邊幾點》by 蔡明亮

影評 by 謝以萱
世紀銜接之際的鮮明作者印記,是無論時代的指針如何流轉都不容被磨滅的光亮。蔡明亮的鏡頭在「靜」之中再次掌握都市疏離本質的肌理,他以柔和憂鬱的色調,銜接起小康的台北、湘琪的巴黎。寂寞、孤獨、似乎總在尋索著什麼的慾望個體,各自在獨立運轉的平行宇宙中渴望那幽微的罅隙,一絲絲光照、攀附、共振的可能。生命中的緣分與情感,都將在電影的魔法裡迴轉成一完滿的圓,記憶銘刻在時間的齒輪裡。
【21 世紀 20 大國片】第 9 名:《日常對話》by 黃惠偵

影評 by 劉德湧
從紀錄短片《我和我的 T 媽媽》延伸到紀錄長片《日常對話》,導演黃惠偵用影像書寫出殘酷與溫柔的家書,打開 T 媽媽封印許久的內心,展開一場直球對決的對話,透過每一次糾結的提問,重建了兩人疏離的關係;每一次糾心的對話,縫補母愛的缺席。導演更用鏡頭去追尋了母親家族的肖像,重建了 T 媽媽被遺忘的生命歷程,在失落的根中面對心中的陰影。《日常對話》如此私密又大膽,打開母親的櫃子,探索生命的傷疤,將鏡頭面對母親與自己,救贖彼此內心的缺憾;在宏大的格局中側寫出父權社會下的同志心境,而這條顛簸的路跟導演一樣需要勇氣。



【21 世紀 20 大國片】第 7 名:《日曜日式散步者》by 黃亞歷

影評 by 甜寒
以字卡、念白、圖像、照片和重演等素材所構成的電影,也是由文學、繪畫、音樂和電影鎔鑄成的詩。說是關於三〇年代一群詩人的紀錄片,不如說是一部關於「詩」的紀錄片:詩,與詩人所處在影像的詩化,而其所處在的地域和歷史也只能透過詩的表達通往;詩不是詩人的再現,但除了詩的表達之外,沒有其他通往詩的世界的途徑。
在那個世界,人的移動、境況的變換、政治局勢的泥淖或驟轉使得心靈圖像邁出艱難的跨幅,是「散步」;但也正因為那是詩的世界,總是能觸及更遠、更深的地方,因而錯差出太快、太慢的時間,所以可以如此「散」步。



【21 世紀 20 大國片】第 7 名:《大佛普拉斯》by 黃信堯

影評 by 馬欣
這部電影的敘事是影像的散文,導演黃信堯將紀錄片手法與廣播元素放入寫實故事中,反顯出一種魔幻氣氛。出不去的鎮,無限循環的螻蟻人生,以及我們這地方似已發展實未發展的殘破建設與折舊的富裕夢,帶你進入他們更深的夢裡、讓你與他們一起魘著。但手法卻舉重若輕,鏡頭的凝視如同神的撒手。
主人翁因為痛苦只能失去現實感,最後一幕斂財宗教儀式交錯著小人物被冷清送葬,讓觀眾醒於他們的夢中,在無處可去的異境中聲嘶力竭起來,此片是近年寫實國片後座力最強大的電影之一。



註1:《你那邊幾點》、《藍色大門》同分並列第 10 名
註2:《大佛普拉斯》、《日曜日式散步者》同分並列第 7 名
註3:完整導演感言請洽《釀電影》vol.6「摩登女子映像」
