《肉體之門》：愛情與戰爭

「賣肉是做生意，不要錢就是蕩婦。」

二戰結束，日本淪為戰敗國，東京秩序崩壞，要想生存只能比武力比狠比無情；無依無靠的 18 歲女孩阿梨求助大姐頭阿千，成為性工作者，用肉體賺取生活所需，這群女性有她們獨特的生存法則：不靠皮條客、不跟客人動真情；某日，搶劫維生的退役軍人新太郎遭到槍擊，受傷的他躲進阿千等人住處養傷，健壯男性進入女性世界，破壞原有平衡⋯⋯。

鈴木清順導演改編自田村泰次郎小說的《肉體之門》，片中有四名主要女性角色，她們的服裝各有代表色，阿千是紅色、阿梨是綠色、阿六是黃色、阿衣是紫色，鮮豔色彩讓這群女性在人群中顯得格外搶眼，凸顯她們不同於其他女性的壓抑與保守；色彩也可以是性格的象徵，紅色危險、綠色和平、黃色歡愉、紫色神祕，此外，同樣在阿千底下做事的真知子，總是身著黑色和服，黑色代表沉穩，也有思想保守之意。

《肉體之門》透過女性眼光來看戰後的東京都，戰爭已經結束，但戰敗的影響仍持續發酵，影片多次出現空中飄揚的美國國旗畫面，對照片末浸染在水溝中的日本出征旗，訴說戰敗國民自信心遭受摧毀（高掛的美國旗與水溝裡的日本旗幟，上對下，說明美日地位的落差），而日本地方權貴為取得更大權力，紛紛與美方合作，阿千等人選擇自力更生，既是不想受制他人，亦有對日本男性（戰敗／閹割）感到失望之意。

然而，新太郎的出現改變了一切。新太郎打劫美國士兵的膽大行徑，喚起劇中女性對傳統男性（國家輝煌歷史）的慾望，阿千等人與新太郎的互動，令我想起蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）導演的《魅惑》，兩部作品都是受傷男性（士兵）進入女性世界，最後皆因女性間的爭風吃醋，帶來悲劇性結局；《肉體之門》以不絕於耳的槍砲聲與一幅幅人間煉獄圖揭開電影序幕，訴說無情戰爭奪走無數性命、摧毀追求幸福的可能性，諷刺的是，戰爭結束後，阿千等人為爭奪新太郎的愛，背叛彼此，出賣夥伴，不也同等地殘酷與自私；《肉體之門》用五名女性與一名男子的感情糾葛，讓觀眾理解戰爭源自人類天性中的貪婪、自私、虛偽與佔有等，人與人之間的惡意，才是造就地獄的主要成因；電影裡，阿梨曾對新太郎說：「有感情的人是不是就該死？」，這段話或許也是導演對戰爭的控訴，生存，是不是只能根植於仇恨與暴力與掠奪，沒有其它種可能性？

「也許我會橫屍街頭，但我心意已決，即便墮落，我也要追求幸福，即使我要墜入無底的地獄深淵。」

《肉體之門》雖是有點年紀的作品（1964年），鈴木清順導演的敘事毫不過時，除善用剪接快速呈現主角內心思想（例如某些「關鍵字」在阿梨內心造成震盪，讓她瞬間閃回往事），影片利用疊影效果，讓片中身處不同位置的角色們得以出現在同一個畫面中，象徵這些角色或敵對（情敵）或曖昧（情慾）的對應關係；此外，《肉體之門》的配樂（山木直純）、攝影（峰重義）皆有突出表現，演員部分，飾演阿梨的野川由美子，角色幅度最大，從膽怯到自信、從女孩到女人，每個轉折都詮釋得細膩到位，尤其最後一場戲，阿梨眼神中的徬徨與無助與悲傷，著實叫人難忘。

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