在本屆紀錄片獎的優選影片中，有三部短片觀照的是目光少至之地，以不賣弄討巧的影像敘事，深入觀者的內心，跌墜卻不沉溺。這些作品訴說著戲劇與藝術可以跨過肢體五感的制約，讓人透過生命的重量活著；或身處暗流洶湧的晦暗地帶無力脫身，在意義未明的每個當下與自己拔河。故事中的人們是如此用力大口呼吸著，足見生的氣息。

《素還真》離好電影肯定還有一大段距離，不過仍要肯定在視覺革新持續做出的努力，不同於《聖石傳說》使用外景拍攝形塑真人電影的質感，採用等身的搭景布置，所有細節卻幾乎與實景無異，精緻的大殿、秀雅的半斗坪、玄幻的麒麟洞、荒蕪的山川地景，一切是如此真實細膩，考究的光影變化將搭景道具可能造成的出戲影響降到最低

洋溢的色彩突出戲劇張力，多元的蜘蛛英雄活躍於色彩建構的宇宙，角色魅力突出，視覺效果創意十足，故事架構飽滿穩當⋯⋯毫無疑問，奠基於《蜘蛛人：新宇宙》的基礎上，《蜘蛛人：穿越新宇宙》成功做到青出於藍，以濃烈的風格和大膽的顛覆為蜘蛛宇宙拓展出嶄新的版圖。

《電影之神》是松竹映畫的百年紀念作品，它不是一部風格技法有重大突破，或是劇情設計多精巧的電影，甚至可能躲不過雕琢感太重的批評。但《電影之神》絕對情感真摯，是瘟災之年裡獻給所有影迷的情詩。

生、老、病、死、愛別離、怨憎會、求不得、五蘊熾盛，人間八苦反覆刷蝕生命，濁水凝聚成娑婆世界，而我們沉溺其中，《飛俠阿達》建構出實幻共存的世界體系，並從人世寄發最誠摯的邀請，且讓我們一同髒水洗身，以生命赴宴，看見每個情緒、每個思量、每個重生與殞落，在生命離合時。

三位導演的勇於嘗試，使《大輪迴》成為臺灣電影史中最為叛逆的類型片。三人各以擅長的電影風格詮釋人倫社會，使《大輪迴》各篇章宛如臺灣電影史的濃縮，胡金銓的武俠、李行的通俗讓人得以一窺類型片的成熟精巧，白景瑞的新寫實也能看見新電影正從舊框架中萌芽，即將煥發新生。

總有幾個時候，對待電影會是盲目的，看見它一切的美好感動，自動忽略了不足，縱然悠悠之口對其有微詞，仍無損這部電影在生命中佔據的重量，只因角色和劇情已根植於我們的血肉魂魄，那份特別只有自己能懂，旁人無法置喙。《蜘蛛人：無家日》對我而言，正是如此的存在。 過往的寬恕與救贖 英雄之道

在多變且封閉的疫情之年，非常榮幸成為第七屆亞觀團的成員，希望藉由參與亞觀團期間的觀影短評，讓閱讀到這篇文字的影迷，將餘光望向電影市場鮮有人觀注，但早已閃耀的一片星辰。