看看《罪樂園》與《小小夜曲》，同時身為創作者的兩位導演，皆賦予原著小說新的生命。改編二字，不只要會改也要懂得編，在故事中加入創作者自身的想法，將文字化為影像，不管是電影圈大前輩瀨瀨敬久還是新銳導演今泉力哉，在訪談的過程中，在他們身上皆能看見改編電影最需要的東西：對於原著的愛，以及身為導演的堅持。

如果以「不虧本」為考量，日本電影依舊會持續打著安全牌，而資金不足、補助金制度不完備的環環相扣，也一如是枝裕和所說：「日本沒有危機感，現狀是日本獨立電影幾乎難以跟其他國家匹敵，甚至連出場的機會都沒有。」

現今的日本電影圈只瞄準「拍漫改、發大財」的公式，使得原創劇本與中小型電影的生存越加困難，連是枝裕和也曾表示：「日本電影產業每況愈下。大片商的視野非常狹隘，他們只關注國內市場。當你把視線放到獨立電影圈，其實有很多有才華的年輕導演，但由於整個產業的情況，他們只關注國內觀眾的需求，而不是做更多不一樣的。」

二次改編東野圭吾小說的堤幸彥，從《天空之蜂》的核電議題再到《人魚沈睡之家》的腦死，表現手法相對收斂許多；而《人魚沈睡之家》女主角篠原涼子的演技主宰整部電影的節奏，不僅是今年唯一能夠與《小偷家族》安藤櫻抗衡的最佳女主角人選，也讓本片的戲劇化，得以在狂氣與詭譎氣氛中充分釋放。

分享電影的喜悅、促進電影人之間的交流、開拓電影的未來，秉持著以上三大原則的第 31 回東京国際映画祭（以下簡稱東京影展），展現出了「前有古人、後有來者」的態勢，宛如新銳導演與資深老手之間，彼此切磋的擂台大賽。