本期【釀電影】新刊《二十歲女生》，是對二十歲女生的心思、啟蒙、關懷之提煉。女生們各自走過一段日子，選擇在現在回望，重新理解曾經的觀影與閱讀，如何凝練成為書寫與思考。

綜觀第 60 屆金鐘獎入圍名單，或許不難發現當前的台灣影視產業，在商業與流量之外，更有意識地透過各式題材，探索歷史、性別身分之間的裂縫，讓觀眾能夠同時看見擁抱主流口味、意圖擴大收視的作品，也能看見堅持自我風格的作者型作品。

在成為自己的路上，觀看往往先於言語，而女人要能書寫，就必須擁有自己的房間。二十幾歲的時候，我們的房間是電影，道出無以言說的念想，重建凝視世界的方式，敘事屬於自己的身體──本次企劃邀請二十位影評人，重新回顧二十世紀的電影，帶領讀者看見，在這些電影裡，我們如何看見，如何思辨，如何成為＿＿。

【​釀電影】「金馬 ╳ 威秀聯名影廳」｜A24 作品選專題：無論是關注 A24 招牌的正宗邪點電影，又或是以肉體恐怖借喻異色社會、深刻看見國族／家庭／個體創傷經驗的藝術電影，皆獨具個人的寫作風格與關注焦點——在骨肉皮之間，那一道攸關生的縫隙——或許重造骨血的靈光就在這裡。

觀看家庭電影，經常像在看一部驚悚電影，片中角色如何成為一面鏡子，致使其形象與對白皆如手術刀般，庖丁解牛地將我們的皮肉、骨血曝曬在強光之下，血淋淋地解剖家庭中的創傷與記憶何以透過電影復魅。而我們能否透過電影，去打開那一扇通向家庭的鑰匙，在開門／鎖門之間，望見巨獸，但不成為巨獸？

談談編輯視角下關於寫作的眉眉角角，從編輯的內心話、邀稿與被邀稿時的全方位考量、社群時代下編輯的觀察，一路聊到實戰層面的人物專訪練習法。如今，雖然兩年已經過去，這些思考依然價值不褪。在此將當初的對談內容放上來，與有志踏上書寫之路的讀者分享。

本期《釀電影》為朴贊郁導演做專題，從內在的哲學公案，到外顯的情緒色澤，為讀者帶來深入淺出、而且沿途痛感不斷的剖析：我們將朴贊郁的影像核心，與百年前卡夫卡的文字相映，看見關於人與存在的焦慮，如何隔著地球的兩端轟鳴；我們從「復仇三部曲」的裡翻攪到外，瞧瞧那些巨大的恨與血紅色的狠勁背後，藏著什麼傷痕⋯⋯

在電腦與網際網路出現之後，藝術作品在建構歷史敘事上受到什麼影響、進而發展出什麼樣新型的藝術語言與歷史方法論？──這是本文想探索的問題。在建立歷史敘事前，我們通常會先有問題意識，進而搜集各種資料，經過篩選後從中建構出一個有開頭、結尾與因果關係的歷史敘事。在諸多資料中，儘管有部分是有證據、可驗證的事實⋯