從明亮走進朦朧──筆訪聲子蟲 Bugs of Phonon

編按：組成於 2008 年的台灣後搖樂團「聲子蟲 Bugs of Phonon」，由柯志明、盧律銘、邱新峯、甘偉均組成，以吉他、貝斯、鼓、電子聲響為器樂編制，風格融合器樂後搖滾、實驗電子聲響、詩歌童謠⋯⋯等，新專輯《遺心病》將於 9／20 於 Legacy TERA 舉辦專場。在此，釀電影編輯室與聲子蟲將透過筆訪方式，願與讀者、樂迷共同分享，那些發生在音樂背後的，生命的背面。

黃曦（以下簡稱「曦」）：《遺心病》是一張串連六首曲目概念的專輯，分別透過患者、陪伴者、疾病、宿命⋯⋯等視角，從生理到心理上的徵侯、病灶、副作用，形塑出病期的困獸之鬥、癒後猶存的恐懼。此張專輯有著如劇本般的開展、轉折與作結，作為聲子蟲專輯的主概念發想，柯明是如何決定每一首曲子的編排，又要如何讓「概念」與「樂音」成為可以被閱讀的「故事」和「語言」呢？

柯志明（以下簡稱「柯」）：我特別喜歡讀散文，尤其是自然文學。它的文章特性，是記錄下某一天、某一地、某個時刻所發生的事件、場景，與其中的心境變化，當我回頭看自己的創作時，我發現這也是一種散文式的紀錄。

我其實是用散文的概念，來開展專輯的概念。每一首歌曲都代表著某個當下的故事，我會依照這些故事裡發生的轉變，記錄下當時的情緒起伏，編排成專輯從潛伏、鋪陳、高潮到收尾的一體性。

接著，便是透過旋律將每一首歌曲的次主題置入其中，讓專輯歌序是有脈絡性的，同時也能呼應整體概念；最後，擔任製作人的盧律銘，就會用類似「編輯」的角度，來檢視、調整整體架構，好讓每一首歌曲都能在最關鍵的位置，發酵出最適合的氣味。

聲子蟲樂團演出幕後照／影像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

曦：這張專輯以疾病與病程包裝，背後或許有一更大的念想，是關乎於運命、死生之間的注定和復返，你們是否考慮過加入其他不同的樂音、聲響（例如：病床旁生理監視器的機器聲、台灣喪葬文化經常使用的傳統樂器），來呈現、詮釋更明確的音樂意象？

柯明：其實在創作初期，我們就決定要加入不同的配器，也想加入不曾用過的音效，來帶動整張專輯的核心概念。例如，以吉他扭曲的聲音代表狡猾的病毒、無定律的薩克斯風堆疊出留在心中的點滴、反覆的樂句傳達身體被破壞又重建的意象⋯⋯等。

盧：這張專輯的每一首曲子，都設計了一些扭曲的聲響在裡面，可能代表著病毒、病者、病原，例如〈一命〉在最後一段嘗試用合成器，模擬出心跳監測儀器的聲響，在作曲時當然會有明確的指涉，但回創作面向，還是希望聽者都能保留專屬於自己的解讀。

聲子蟲樂團演出照／影像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

曦：專輯中有幾首曲子的呈現方式，如樂器音格的爬升，以呈現疾病的蔓生；鼓聲按節奏堆疊，代表病症爆發前的醞釀；又或是透過兩把樂器的互相競逐，表現病／癒、死／生之間的張力，這些器樂配置應當如何鋪排，是柯明和律銘在作曲／編曲階段，就已經共同決定並完整的嗎？

邱新峯（以下簡稱「邱」）：聲子蟲的創作定調，以往都是由柯明而起，隨著過程與團員透過練團共同醞釀、想像，直到最後的成品定調。但《遺心病》挑戰了不一樣的方式，先由柯明、盧律銘先掌握段落的行進方式，讓我在拿到錄音室檔案時，就能連結明確的意象；接著調整我和阿甘習慣的編曲方式，以透過音樂基底（Bass & 鼓）明確地呈現出曲目概念。

柯：當然會有一部分的編曲工作，是在作曲階段就決定，但不會馬上完整的。在這期間需要多次的編曲討論、實際演奏，才能確定編曲安排能否完整地呈現曲目概念。例如，第一首歌曲〈破體〉的概念是「蔓延」和「擴散」，後面的歌曲依序以不同角度編寫，但也要透過反覆的練習與嘗試，才能透過異色的吉他音色、音效⋯⋯等呈現方式，來「抽象地」呈現概念。

聲子蟲樂團演出照／影像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

曦：那團員之間要如何溝通、同步器樂聲響轉譯後的意象？

甘偉均（以下簡稱「甘」）：這張專輯的主架構都已經由柯明、盧律銘完整，我們在練團時，只會針對細節進行調整。但這次的專輯概念，多半是柯明的個人經驗與感受，所以我在鼓的呈現就沒有大幅改動，只想盡力去呈現他心中想要的樣子而已。

盧律銘（以下簡稱「盧」）：無論是哪一種形式的音樂創作，即使創作者都有自己的意念，但對聽者而言，所有的解釋都是開放的。

在最初的編曲階段，其實有很多的想法都是直覺的感受，而這張專輯的主題和我、柯明的生命經驗，有著很大的連結，所以很多的感覺都是油然而生的。

如果我們要解釋，為什麼一把吉他的旋律往上，另一把就要往下與之對抗，或許就像是我們所面對的生命遭遇，經常是彼此糾結的。至於鼓和貝斯，在每一首歌的演繹裡，當然都有不同的創作想法，但是大方向來說，這張專輯是非常有目的性的，想顛覆聲子蟲以往的創作設定，想讓鼓跟貝斯擺在更突出的位置，以成為生命的核心，而讓吉他代表生命的遭遇。

聲子蟲樂團錄音幕後照／影像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

曦：你們如何決定要將專輯中的哪一首曲目交給李瀧共同創作的？「副作用」精神上的含義，或許是因渴望於生，因此甘願苦痛，你們是如何解讀李瀧在詞中反復提及的狐狸寓意？

柯：我在一開始就直覺地選用〈副作用〉，這首曲子有一種陰柔灰暗的殘缺之美存於其中，很適合搭配李瀧的聲音。後來，她也完美地將曲子想呈現的氛圍轉譯在文字上，尤其她用「狐狸」的猜忌、詭譎形象，來代表病原體的不穩定、死亡是否到來⋯⋯等意涵，接著延伸出副作用對病人的影響，又更昇華一層代表了後疫情時代的大眾不安。

盧：〈副作用〉的創作過程比較特殊，是柯明決定加入人聲，並由聲子蟲確認編曲後，才交給李瀧自由發揮。李瀧擅長創作的是寓言般的詩文，而我作為聽者的角色，其中最有感覺的寓意是「死亡」。「死亡」在李瀧的創作裡變成有生命的角色，但死亡和生命的本質又是相互抵觸的，只是當狐狸說「狐狸不是我的名字」時，就會延伸出在生命狀態中，攸關「我是誰」的命題，而這就是作為寓言體的歌詞，最值得玩味的地方。

邱：我去年看了李瀧的台灣專場，她為了要讓觀眾更好地融入，所以把歌詞翻譯成中文，這是很好的呈現方式；同時，也因為看過專場，我才能理解李瀧為什麼選擇以提問的方式，把自己的想法拋給群眾。

回到〈副作用〉裡的狐狸──理解生／生命為何？這是伴隨著死，因而需要面對的巨大未知。

在曲末重複低喃的「是死了？還是活著？」一直讓我想到《全面啟動》最後一幕的陀螺，它究竟如常轉動著？還是最終停止了？這雖與生死無關，但在意象上也成為生死的關鍵。不過，我暫時沒有解答。

聲子蟲樂團形象照／影像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

曦：你們是如何理解〈副作用〉一曲，關於尋找名字、看見死亡、迎接未知⋯⋯等寓意？

盧：藉由狐狸提出「狐狸不是我的名字」這個設定，我們看見的是名字作為一種標籤，而藏在名字底下的提問，便是我們如何透過名字來定義自己，或是被他人定義。

我在英文歌詞寫下「I want to hide in that shadow／when the sun comes up」，是把名字比喻成影子，意指不管它變成什麼樣子，終將永遠如影隨形。其中，還有一段歌詞寫道「Staring at that mirror／I’m not the man that you’re looking for」同樣是圍繞著名字與認同的主題，想呼應的就是李瀧所寫的，狐狸對著鏡子說：「鏡中的我並不是狐狸。」

回到〈副作用〉的最大命題，我們嘗試用音樂、詩詞描述的「副作用」，其實就是當一個個體經歷重大的疾病、傷痛時，經常會在復原過程中，懷疑起自己究竟是誰，又或是恢復了還能否作為原來的自己。

柯：在專輯內文，我寫道：「死亡是進行中的儀式，而疾病是敲響儀式的大鐘。直到死亡完成，被留下的生命便成為偉大的繼承。」其實人類時時刻刻都在面對死亡，但我們總是避而不談，因此錯過了關係，抱有遺憾。但是，我們如果能夠開始去面對死亡，理解那隻狐狸，那麼死亡來到的那刻，或許就能真正地將願望與念想傳承下去。

聲子蟲樂團形象照／影像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

筆訪後記

在歸返屏東老家的路上，幾次循環了整張專輯，我便發覺其中密隱的牽引。

原本以為這張專輯會是我「想像中的」聲子蟲，原本也以為最喜歡的曲子大概會是有李瀧獻聲的〈副作用〉，但我卻在第一首曲目〈破體〉的後半段，感覺到了一種明亮。

像是在暖和的日子，搭乘區間車，一路搖晃，行到六塊厝車站，你知道下一站就是屏東。準備落車。你開始盯著火車窗外，悠忽而過的稻田、矮房，金黃色的陽光刺眼地，一閃一閃地打進車窗裡，打進你的眼睛裡。

我想我是在那一刻，理解到這張專輯的編排意義，那是面向死亡，由死而生的生，因此段落的重點便在生──可是沒有走過那一遭死亡，何來看見生？

這件事讓我想起 2021 年的農曆新年，邁向一年之初的時節，我的父親診斷罹癌，發現時已是末期，即使經過醫生的建議，嘗試了質子療法、標靶治療，他很快地被判定只剩下三個月的生命，最後死在了那年夏天。

作為一個屏東的角頭，父親的葬禮舉辦隆重，即使喪葬期間已為大疫之年，可我在那些誦經摺紙的日子裡，像是把這輩子應該要遇見的人都遇見了，好像看見了一個落寞的地方，一個落寞的男人，背後有這好多的生命。

父親告別式那天剛好是我的生日，算命師說，那對父親的超生實好。我感覺這半年間的南北往返，自己的生命似乎因為父親之死而多所耽擱，我的生命好像也跟他一起停了下來，但我卻也在他的疾病與死亡裡面，看見了一個人想要活著的，最純粹的嚮往。

而這次回屏東，同時為的是中元祭祖，也為伴母親做生日，我這才連結起了，為什麼這張專輯走到了最後一曲，是必要、也必須，再次地自明亮走進朦朧。

筆訪、撰文／黃曦
圖像提供／聲子蟲 Bugs of Phonon

聲子蟲《THE CURE》專場視覺／圖像提供：聲子蟲 Bugs of Phonon

演出日期及時間：2025/09/20 (六) 20:00
演出地點：Legacy TERA（台北市南港區市民大道八段99號）
票價：預售單人票 1200元 / 預售雙人套票 2000元 / 身障票 600 元 / 現場票 1500元
購票資訊：請由此

解藥是 命運倒轉死亡
解藥是 求生的慾望
解藥是 遺心病終曲
解藥是 彼此因愛聚合的這一生

新專輯曲目首演，經典蟲鳴後搖再升級。依然強光高音壓，依然重量級轟炸，卻也多了疫變後溫柔癒合的包覆力量。

全力以赴，期待與你，病者傷者陪伴者，在 live 相會。