難得一見的厄瓜多紀錄片，並少數聚焦在風景宜人的海濱小村莊過著迷人雙重生活的跨性別者 Vicky。白天她在海上捕魚，到了晚上變身成迷人又有魅力的酒吧老闆。儘管兩個世界表面上截然不同，Vicky 卻巧妙地保持微妙的平衡，塑造她獨特而吸引人的生活方式。鎮上還有其他出櫃的村民，雖然時為生活所苦，有時孤獨寂寞，但導演巧妙透過詩意遠景、緩和的剪輯節奏，捕捉村莊中的日常，凸顯主角的自在與美麗妝扮，相當有韻味。影片更是深入探討當地性別文化，「Enchaquilados」原本形容把同性戀行為視為一種儀式的宗教人士，逐漸演變成當地同性戀和跨性別社群的象徵。

紀錄 60 歲驚世駭俗的人體表演藝術家 Leon 與他的同志男友法國大師級服裝設計師蒂埃里穆勒的愛情故事。相當可看一點是穆勒的時商圈顯赫地位與 Leon 特殊具有生猛力道的人體同志跨性藝術表演。不容錯過兩位活力十足的藝術家對人生熾熱的告白。

本片以黑色喜劇的手法描述 Chrissy 和 Judy 兩位變裝皇后夥伴，彼此攜手登上舞台共同演繹精彩表演多年，卻因某日 Chrissy 突然宣布要退出夥伴關係，霎時 Judy 的人生開始分崩離析，必須開始獨立面對自己的身份與未來，曾驕傲自信的 Judy 感到困惑迷茫又不安，在面對如此巨變的同時，Judy 能否找到全新的自我呢？《閨蜜恰恰恰》是導演托德．弗萊厄蒂首部自編自導的電影長片，同時也擔任演員 Judy，導演精湛的演技，堪稱本片一大亮點，而劇情張力與敘事方式凸顯導演的獨特見解。

台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法的國家，然而同性婚姻仍有部分的權利與異性婚姻存在極大的差距，有些同志家長無法共同擁有孩子的親權，有些家庭則必須冒著生命風險遠赴海外求子，也有些跨國的同性伴侶，申請同婚登記遭拒⋯⋯面對著諸多同婚專法上未竟之處，平等真正落實了嗎？ 本片深入多個同志家庭的日常生活，可看出追求幸福無關性別，每人都同樣渴望擁有家庭的歸屬感，只是對他們來說，成家之路仍然還有好長一段艱辛的路要走。

導演和女演員進行一場探索愛情的深思對話。透過從公寓窗戶拍攝的流動影像，他們看著熙來攘往的街道、頭頂上穿越的地鐵線，以及平靜的運河。聚焦在這棟曾是導演前任愛人的公寓。對他而言具有深刻的意義。攝影機詩意地捕捉窗外不斷變化的世界，利用畫面深入導演內心深處的情感，感人地呈現愛情的複雜性、慈悲和理解的變革力量。

「若你是這個秘密集會裡的一份子，或許你就能在其中找到愛的答案。」

「愛是什麼？」作為一個亙古的提問，愛或許無關乎性別、年齡、職業、地區或是媒介，片中描繪著世界各地的生活切片，而我們在這些線索中拼湊著愛的定義，導演選用歌曲〈We might be dead by tomorrow〉，以溫柔的方式召喚人們起身去愛。最後這個男人告訴我們——“Love is a secret society.”，給了這部短片最好的註解。

「在競爭與比較，姊妹之間的愛與嫉妒，誰會勝利？」
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極精緻細膩的畫風，從角色、場景、色調到聲音，營造出飽滿的懸疑氛圍。「豹」取自部落元素，象徵著力量的平衡。姊妹兩人努力證明自己的能力，陪伴與競爭卻成了危險的平衡，而來自洞穴的聲音可能是邪惡的黑暗力量，也可能是源自心中的陰影。
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「為了生存，愛似乎並不存在。」
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《肉蛾天》是動畫導演謝文明較早期的作品，以默片搭配字卡呈現對白，訴說一段在亂世的故事，沒有短片《夜車》（2019）的複雜角色或豐富色彩，僅以少數角色和黑白畫面貫穿於作品中，主角以淫換肉，悲劇自頭就已深埋。謝文明的作品帶著晦澀的諷刺意味，劇情詭異卻具風格特色，而隱約埋在黑色故事裡的，是極致的愛與恨。

「我們之間的婚姻，功能比愛情更加重要。」
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這部四十年前的作品，畫面以粗獷的筆觸和強烈的漫畫感為主，再以突兀的寫實影像拼貼其中，風格十分奇異，更有一種現代迷因感。畫面的混亂加上現實的荒謬，其諷刺的是，壓死婚姻的最後一根稻草，或許不是第三者出現形成的三角關係，而是家庭中男女間不平衡的職務分配。

「好好地愛自己，好好地死去。」
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停格動畫與 2D 動畫的結合，寫實中帶有更多想像。緩慢地刷牙、洗澡、上妝、著衣，彷彿過著生前的最後一次日常，穿上黑色婚紗，擁抱老去的身體，回顧這一生的愛與幸福。
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《大馬哈魚》是臺灣第一部以龍發堂肅清事件為題材的電影，其中呈現了許多從未曝光過的歷史照片，導演刻意以曖昧的觀點道出這樁歷史共業，竭力將其去議題化、去標籤化、去脈絡化，融合了偽紀錄片、再現手法，營造出荒謬又溫馨的魔幻寫實氛圍，企圖打破精障者與一般人之間的藩籬，並以其一貫的情慾命題凸顯弱勢者的性權，透過一場宗教導覽悄然進入一名神祕女子她那浪漫且孤寂的情懷。

在疫情的影像下，許多人被迫躲在家中，過著既簡單又封閉的生活，然而這樣的生活對巫家來說，是再平凡不過的日常。一對罹患無法治癒疾病的姐弟，面臨隨時到來的生命終點，夫妻倆因為照顧小孩，有著既緊閉卻又疏離的關係。日日夜夜他們是彼此不可或缺的一部分。日日夜夜他們和死亡共處。當死亡不那麼巨大，日常即是美好的瞬間。

「多年來，精神疾病患者及家屬活在沉默與恥辱當中。我們不該再感到羞恥，且不能再沉默下去。」導演為精神科醫師，家人罹患嚴重精神疾病。從專業的角度來解析美國心理健康面臨的危機，也從個人的角度看到精神疾病對於個人及家庭的影響。拍攝超過五年，爬梳美國精神疾病治療史，本片深入全美最繁忙的精神科急診室、囚禁精神疾病患者的監獄以及患者生活的家庭及社區使觀眾正視精神疾病的議題。

對大多人晚餐派對是愉快的，但對身為聽障的強尼來說不是。強尼離開了晚餐並帶著觀眾踏上一趟旅程，進入強尼因為對聽障的誤解而產生的尷尬處境。

「雖然我不能陪在你身邊，但我會永遠愛你。」繼《如果還能走》傑森罹患多發性硬化症後，記錄下與妻子離異後，妻子帶著兒子離開紐約來到德州，傑森如何在與兒子建立關係，或留在紐約持續創作間做選擇？同時反思無障礙空間對身障者的影響。
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