導演沃克施隆多夫透過片段穿插的方式，轉化普魯斯特在小說中的意識流筆法，使人物所經歷的當下、過往回憶、奇想與幻想全都摺疊在同一個空間裡，線性時間與敘事結構也被一一拆解開來，使觀者沉浸在主角斯萬的意識與思緒的洪流之中。

這部關於普魯斯特小說的電影，在短短十天內拍攝完成，風格遊走於真實與虛構、自傳體影像與花絮記錄之間。如同導演於電影後記寫下的一段話：「有時候，我希望電影只要有演員、場地和幾件衣服，還有想聚在一起，創造快速且自由的東西的欲望就足夠。我們都經歷過第一次隔離，度過停滯不前的時間。這種被迫經驗的時間感，似乎與普魯斯特筆下消逝的年華相似，只能透過創作追憶。」

這是一場成人世界對童真的追捕，一趟走向童年幻夢的毀滅公路之旅。本片呈現戰後深陷歷史矛盾情結的社會情景，快速成長的工業化及資本主義侵蝕希臘國族引以為傲的文化與地貌，註定流浪的一代人，即便早已失去了精神上的原鄉，但在晦暗之中似仍帶著一絲灰濛微渺的希望。

本片為「巴爾幹三部曲」序章，安哲羅普洛斯以一段看似懸疑難解的尋人故事，藉由記者一角呈現邊境難民們有家歸不得、離鄉背井之人的悲傷際遇。

經歷戰爭與出身邊界之人注定漂泊的宿命，強烈地盤旋在安哲羅普洛斯的作品中，身在歷史中的個人是否可能逃離這無止盡的探尋，生命該如何從中找到延續下去的動力？

前途未卜的難民孩童，看似平行時空的兩人在生命中的某一天交錯，共譜記憶。滿足了遺憾的人生，那些來不及珍視的情感、未能彌補的缺憾，當死亡成為比邊界更強而有力、無以跨越的阻絕時，追憶與電影成為渴求已逝去時光者的棲居之地，愛是唯一能穿越時空、穿透生死的力量。安哲羅普洛斯以詩性的語言，透過角色老詩人之心靈，傳達出他對生命的體悟與洞見，悲傷中仍帶有希望，苦澀裡仍帶有絲絲甜蜜。在湛藍的愛琴海前，生命之舞尚未停歇。

教授完成了他的超時空實驗，以放映為行動，紙鈔做媒介，與百年前的菲律賓國父對話，將現代訊息傳送到過去改變歷史！導演親自出演，一步一步帶你走進荒謬狂想的科學假說，既科幻又穿越，領先韓劇 20 年！

歷史撲朔、影像迷離，在清晨的古巴大街上甦醒，聽大人小孩述說美帝國主義，一部影像開啟的戰爭如何影響至今？導演漫步在巷弄，訪談旁白堆砌出殖民不可及的夢，等待現實點醒。⠀

有時會在一片眼花撩亂中，突然被某個畫面或聲音打動而沉靜，導演巧妙運用巨觀與微觀、想像與記憶兩種尺度，重新觀看自己與世界的關係，在戲院裡一同感應，宇宙就是你的心。

遠在他鄉的遊子傳來問候，但最艱難也最無奈的，莫過於要聯繫你所深愛，卻已不在世上的親人，在想像中對著深淵不斷吶喊：「哈囉，你聽得見嗎？」，回應的卻是自己的回音。短短 3 分鐘，將好深好深的愛與思念表露無遺。

實驗影像大師比爾．莫里森（Bill MORRISON）經典名作，重新組合嚴重酸蝕的老膠卷，搭上迷幻配樂，化為一場絢麗如夢的視聽饗宴！更加碼新作《紫羅蘭之吻》亞洲首映，烈焰般跳動的炫目影像，沒看大銀幕絕對不行！

這部片是我會一直重複看的電影，蓋瑞奇火力全開。如果《永遠在流浪》裡描述的那個人是吉普賽人就好了。

要以一種旁觀的、輕快的，同時銳利有型的語調講述內容沉重的故事，又不至於讓人覺得這樣的視角太為了娛樂效果或過於冷血殘酷，真的要有很強大的功力才做得到。我很喜歡柯恩兄弟作品中處理人物在生死處境時的風格，能夠感到很真實的角色的溫度，同時又有一種「這世界究竟是以故事為主」的冷靜。我很嚮往。

西恩潘＋ J.Lo ，由奧立佛史東導演。關於一個地獄倒霉鬼在地獄錄整人紅不讓的故事。希望可以帶給你好心情。

我到兩年前才意識到， Liam Gallagher 是天生做搖滾明星的人，非常的後知後覺。這首單曲收錄在他即將發行的專輯裡，那個吉他、 Bass 跟鼓加上他的 Vocal 真的帥炸天。特別推薦他在 Jimmy Fallon 節目的現場。

雖然 35 歲之後才服了 Oasis ，但我還是 Blur 一生推。這張是 Graham Coxon 離團後的第二張個人專輯，更偏向當時的美國 Punk／Hardcore／實驗音樂的嘗試。傑作一張。