你要的真相不是真相。

以越南移工阮國非遭遇警方追捕的槍擊事件為引言，並藉由外籍移工近年發生的工安意外、非法逃逸等新聞事件，探討東南亞移工問題。片中穿插當時警察槍擊逮捕過程的密錄器畫面，彷彿讓觀眾成為現場目擊者，試圖抽絲剝繭釐清真相，但是真相到底為何？

你的大哥不是我的大哥。

描述新世代江湖兄弟的日常與愛恨情仇，是一部試圖為「類型片」賦予新風格的黑幫電影。李康生飾演一位剛出獄的昔日大哥，面對手下親信已自立門戶，崛起成為新一哥，加上各幫派爭搶地盤老大的離間計，往昔的大哥威嚴，還能重整勢力嗎？

你我的時代記憶。

你還記得當年台北動物園的吉祥物，大象林旺爺爺嗎？本片首度揭露二戰期間，牠與孫立人將軍在緬甸戰場結下的不解之緣，以及日本近年於當地重修墓園，特地為林旺設立墓誌銘的動人畫面。

你的人生不是我的人生。

阿富汗青年阿敏與家人被無情的戰火迫使離開家園，輾轉在不同城市與國家流離，不由得想起曾身為難民的童年回憶。影片同時觸及主角在流離人生之間的性別認同，以及對於追求同性情誼的不悔執著。這段真實人生際遇，也許並非你我皆能感同身受。

你的青春不是我的青春。

吳彥祖出道第一部電影，片中更記錄馮德倫、舒淇和吳彥祖的青春容顏。楊凡導演用鏡頭捕捉著如花般的美少年，講述一段揪心的少年愛戀，被譽為BL電影始祖。這是一部不同世代觀眾，值得重溫你我青春時代的經典影像。

波蘭傳奇導演傑西史考利莫斯基，不僅是位傑出的編導，也是演員、畫家。電影代表作品有柏林影展金熊獎的《出發吧！戀人們》、坎城影展評審團大獎《縱情狂嘯》，以及為他贏得威尼斯影展最佳導演獎的《怒海惡客》。2016年獲頒威尼斯影展金獅終身成就獎。年逾80的他創作力豐沛，今年以極具人文關懷、視覺生猛震撼的《如果驢知道》勇奪坎城影展評審團獎。

領軍「波蘭電影新浪潮」的國寶級大師，四度入圍奧斯卡外語片獎，曾榮獲柏林金熊獎、威尼斯金獅獎、坎城金棕櫚獎、歐洲電影獎終身成就獎等國際重要獎項，2000年獲頒奧斯卡終身成就獎。代表作品有「戰爭三部曲」：《一代人》、《下水道》、《灰燼與鑽石》，其中《灰燼與鑽石》被美國名導法蘭西斯柯波拉、馬丁史柯西斯列為心目中的影史十大影片之一。

以《藍色情深》、《白色情迷》、《紅色情深》三部曲電影深受國際影壇的喜愛與推崇，他的作品總有著引人入勝的故事、哲學道德的省思、傑出的配樂、唯美的攝影。1991年在法國拍攝的《雙面薇若妮卡》，以生命機遇隱喻國族認同，透過影像美學闡述宿命哲理，本片不僅為他打開國際影壇之門，並為伊蓮雅各奪下坎城影后。代表作品還有《機遇之歌》、《十誡》等。

今年適逢20周年的《戰地琴人》，改編自波蘭鋼琴家華迪史洛史匹曼的真實故事，波蘭斯基以此片贏得坎城金棕櫚獎及奧斯卡最佳導演獎。他的首部劇情長片《水中之刃》是二戰後第一部非戰爭題材的重要波蘭電影，離開共產主義統治的波蘭後，先後於法國、英國、美國編導多部電影，作品有《反撥》、《失嬰記》、《唐人街》，以及為紀念已故妻子莎朗·蒂拍攝《苔絲》等片，被認為是為數不多「真正的國際電影製片人」，但私生活備受爭議。

帕利科斯基定居英國40年， 2012年首度執導波蘭語電影《依達的抉擇》即獲得奧斯卡最佳外語片獎肯定。2018年的《沒有煙硝的愛情》橫掃國際各大影展，榮獲坎城影展最佳導演獎，並以非英語電影之姿一舉入圍奧斯卡金像獎最佳導演、攝影、外語片三項大獎，成為繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位角逐奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。

將1954-62，阿爾及利亞反殖民獨立的史實搬上銀幕。本片當中，能夠看見導演吉洛．龐泰科法（Gillo Pontecorvo）受義大利新寫實影響的痕跡。新聞報導式的仿紀錄片風格、群眾的調度、鏡頭跟拍游擊行動的同時也讓我們一窺城市地景。此外，本片雖立基於反抗軍視點，仍然對法國軍政府維持中性的描述，將抗戰雙方的觀點作一平行呈現。

身為一個納粹治下的德國人，應該順應國族身份，抑或是為了追求人性與至善而抵抗——上述的探問在泰倫斯・馬力克的影像美學上，被表現為一種對自然和對世界的接近，宛如愛默生（Ralph Waldo Emerson）式的哲思。鏡頭在觸碰、捕捉、冥想、向自然傾訴的同時，彷彿也就漸抵達了自我的平靜以及真理、在硝煙亂世之中闢出了一條向其他信念開放的出路。

色彩運用的高度節制、攝影機的運動始終無法真正探入角色內心，再再都呼應了梅爾維爾在《影子軍隊》欲刻劃的基調。綜觀全片，不僅「敵軍」的存在宛如影子，每一位反抗軍的成員亦是。那些在鏡頭下的一切行動——密談、脫逃、重振、叛徒處決，乃至於死亡，自始都是悄無聲息的。

如片名所示，劉別謙將《哈姆雷特》的劇本融貫整部電影；劇中劇的架構不僅與片中角色相互映照，更指向片外、指向「藝術作品」自身。一個波蘭小劇團為了防堵德軍的陰謀，劇團全員扮成希特勒與其手下，這本身就是一個具有高度反身意味的設計，由此成就了高明的喜劇效果。若說藝術有辦法戰勝極權，那也或許是因為前者容許人性、容許幽默、容許自嘲，從而也就有了機會，揭露那些本來無法被言說的。

在雷奈的首部劇情長片《廣島之戀》，我們已然能見到其日後作品所共享的時間與記憶母題：角色永遠都困於過去與現在的夾縫、片首片尾形成一閉合迴圈。身為新浪潮左岸派的代表人物，雷奈在《廣島》展現出高度現代主義的美學特徵。一方面像是回指現實當中戰後的廣島，另一方面，又像僅只是反映角色精神內心的影像語言，屢再地考驗我們對本片的解讀。選映此片為閉幕，亦是期許觀眾能就今年議題的「戰爭」是如何與作品自身的形式內容相關聯，作各種後設、開放式的可能思考。