自從住在阿偉家附近的阿水嬸神秘失蹤後，奇怪的事情就不斷在他周遭發生，奶奶離奇消失、相機裡紅衣小女孩的身影、突然開啟的收音機、無法停止的夢魘⋯⋯。阿偉和女友怡君逐漸被捲入恐怖的漩渦裡。

《紅衣小女孩》上映前夕，早已喚起台灣人二十多年來揮之不去的恐懼。程偉豪將好萊塢恐怖片的結構中的經典驚悚元素「怪物在房子裡」（Monster in the House），完美應用在片中一場阿偉與坤伯走進阿水嬸屋內的戲，以手電筒營造環境的亮與暗，搭配發出詭異歌聲的收音機和無預警關上的門窗，還有不斷出現的爬行聲與竊笑，即使不見任何鬼影，仍在快慢交錯的剪接節奏裡，營造出極大的恐懼。

民國五十一年，台灣戒嚴時期，高三生方芮欣與老師張明暉相戀，在問題叢生的家庭及學校中，老師是她少數留有的幸福。然而張明暉卻私下組織讀書會、抄讀禁書，只為爭取高壓下的一縷自由。某夜，方芮欣與學弟魏仲廷在暴雨中的教室裡甦醒，發現自己被困在宛如噩夢場景的校園。走廊上，惡鬼吞下熟識的同學，無處可逃的他們，被迫面對恐怖的真相⋯⋯。

改編自恐怖解謎遊戲《返校 Detention》，在製作初期便受到極大關注，有別於上述幾部恐怖片，《返校》做了紮實的田調，運用當年的禁歌〈雨夜花〉（1933）、反共文宣以及學校教官的高壓控管，成功營造人人自危的白色恐怖氛圍。隨著劇情進展，電影逐步揭開噩夢輪迴的真相，回望二〇一九年的香港與台灣，活在現世的我們，似乎仍困在噩夢裡，不曾警醒。

連日的噩夢讓俊雄輾轉難眠，決定向算命仙學習一窺「前世」的法術。當俊雄越發沉迷前世，他與妻子的感情遂出現裂痕，流轉於夢境與現實間，讓他想起了多年前，自己曾在大樹下撿到的紅包⋯⋯。

多數人有印象的應該都是《屍憶》（長片版），但二〇一四年於金馬影展全球首映的短片版本，才是台灣恐怖短片的巔峰，不論是卡司還是技術層面，都做到了標竿等級，即便到現在，打開《屍憶》（短片版）的預告，質感依舊好過眾多院線電影。

你以為《周處除三害》（2023）裡的邪教殺人的場面很創新嗎？早在二十年前，《雙瞳》就拍過類似場面，但因太過血腥而遭戲院刪減。電影講述外事組刑警黃火土，在揭發貪汙遭同事排擠後，又因長期工作在外，而面臨妻離子散的局面。此時，三宗離奇的命案找上他，死者的死因皆有關聯，一籌莫展的台灣警方決定求助美國，外事組的火土也順理接手承辦。隨著調查深入，死亡的肇因都指向了道教信仰中的「成仙得道」，然而科學辦案無效，火土只得與神仙正面對決。

陳國富以傳統道教信仰結合當代社會氛圍，打造出獨屬台灣的恐怖類型電影，而電影中泡在福馬林池的雙瞳死嬰，以及謝亞里轉動雙瞳的特寫，至今仍是一代台灣人心中無法抹滅的陰影。

日本科學家橋本率領小組來台進行秘密研究，他們試圖捕捉鬼魂，並理解其靈魂不滅的原因，以完成人類反重力的研究。橋本找來警探葉起東加入，試圖理解被捕捉到的鬼魂其背後的故事與死去的原因。隨著調查深入，他們發現鬼魂與受害者之間有著一條細絲，細絲連接上的神秘力量，將所有人都捲入未知的死亡危機⋯⋯

此生或許再也看不到這樣星光熠熠的卡司同台飆戲，繼《雙瞳》的成功，蘇照彬再次挑戰更困難的科幻恐怖片，片中除了張震與江口洋介精彩的對手戲，還有青澀的林嘉欣、陳柏霖、張鈞甯，以及從未有人想過扮鬼可以如此嚇人的萬芳。《詭絲》以反重力研究與鬼魂殺人等科幻包裝文本，雖深究仍可找出其中的邏輯相悖，然其內核概念卻相當普世動人——因執念而不散的靈魂，未必是懷抱恨意，而是放不下對至親的愛。

暴走族少年橫行於夜晚的街道上，四周高聳矗立的大廈如同怪獸般向他們襲來，最終將其吞沒於夜色中。將電影場景拉遠來看，整座城市如同會呼吸的有機體，身上密密麻麻地爬滿了各種管道；少年騎著血紅色的機車甩出了一條長長的霓虹燈光，彷彿是血管中流淌的血液。

電影中出現的每一個人，內心都是躁動不安的。這正說明《阿基拉》是一部反烏托邦作品，烘托出在末日前夕的糜爛與狂躁──失業工人在街道上抗議、反政府組織與官方的對峙、青年人透過逞兇鬥狠來獲得存在感──舊有的社會秩序已然潰堤。堅守這座破敗都市的上校是這麼形容群眾的：「（在新東京建成後）的熱情已被消褪，完工的喜悅已被淡忘，剩下的只是一群無用的廢物，一群縱情聲色的蠢材。」正如同八〇年代的日本在戰後復甦，眾人沈浸在紙醉金迷的資本主義陷阱中。

外婆在全片扮演了非常重要的角色，她種下了移民必須擁有的堅韌種子，也意外摧毀了移民家庭殷切期盼與辛苦收穫的果實，卻因此讓這家人找回了來到這塊「夢想之地」的原因。因為擁有彼此，才必須奔向更美好的彼岸，然而人們不需要割捨原有的那些，不論是晦暗或美善的，他們來到這裡，是期盼成為國族馬賽克的其中一小塊，而非大熔爐裡已經找不到的純然色彩。

或許這塊馬賽克會使得他們花費更長的時間讓他人理解自己，理解自己為何處處都能生長，理解自己必須與貧窮的、富有的，各式各樣的人們打交道，只為在這個新的「故鄉」建立新的社群與歷史。他們無需把自己變成刻板印象中的「美國人」，因為這必然需要經過一段長時期的磨合，才能知道這塊馬賽克究竟在整幅畫中佔據了什麼樣的位子。而一旦人們開始找尋，便會發現而不是一塊孤零零懸落著的拼圖了。

《非常母親》是奉俊昊的電影中比較特別的一部，片中無助的中年人不是男性，而是獨立撫養失智兒子的母親。帶著失智兒子的單親母親，在鄉下的生活原本就不容易，還好有一技之長──針灸與草藥──才能養小孩並維持家計。只是，一個永遠長不大的心靈，裝在一個會成熟的身體，終究會有不協調的困擾，母親也因此被身心分歧的孩子，帶向無法掌握的生命歧道。

人生愛片，亦是最愛的一部李滄東。故事層層拆解到後段，才覺察到愛是死亡最美的救贖。據說我們最美的情感，大約在相當年輕時就已死去，金英浩耗盡餘生想像她走過的路，淋過的雨，看過的海，當我們長成一個連自己也不屑一顧的模樣時，再也提不起勇氣玷污這份純潔無瑕的戀情，而這份未曾變質的愛，化作一段偶然的溫柔際遇，以及二戰後蔚為風潮的一首少年悲劇歌曲〈Tell Laura I Love Her〉。

阿道夫．艾希曼曾親口說出：「那是我生命中最美好的時光」。究竟是什麼樣的人，做出了殺戮行為後，還能說出這麼令人不寒而慄的話？記錄艾希曼言論的錄音帶，又為何消失許久今年來才被發現？本片以錄音帶內容，還原歷史真相⋯⋯

你看見了嗎？鏡頭中的孩子們正徒手宰殺雞禽、用瘦弱的雙腿騎車叫賣。疫情讓全球童工案例大幅增加，不管願不願意，對許多貧窮家庭而言，這就是唯一生存的方式。睜大你的雙眼，進入娃娃工的世界，找回他們應得的童年。

「每次去拍攝，腦中首先浮現的是『那可能是我』、『那可能是我的家人』」來自烏克蘭媒體人的論述，人就在戰火之中，但身上背負著播報中立新聞的責任，如何面對戰爭發生的各種憾事成為烏克蘭媒體的最大考驗。讓我們透過日媒 NHK 的拍攝，經歷烏克蘭媒體人們的工作與生活⋯⋯

某天對孩子施暴後，驚覺自己的言行無法控制因而前往警察局自行報案，在經過一系列的流程與輔導期間，母親短期有了改變，但不久後又情緒失控暴走。「她是虐童的加害者，同時也是一名母親」她到底該如何是好，孩子的成長是否會蒙上一層無法改變的陰影⋯⋯

一週上班五天的點到點生活樸實無華、枯燥無味，沒有可以吐槽的地方卻也沒有值得開心的事。這都可能是普通人習慣的日常，但也成為部分人想離開的原因。本片主角小桃就是想登出人生的那位，幸好小桃有了和其他生活圈的朋友交流，讓她展開為自己而活的旅程！