當腦海中的想像成為實際的作品──2023 新北市學生影像新星獎高中職、國中小組作品

以鼓勵年輕學子從事影像創作，培育未來人才為目標的「新北市學生影像新星獎」，日前公布入圍名單，其中最令我感到好奇的是難得有機會看到的「國中小、高中職組」作品，九部入圍影片涵蓋動畫、紀錄片和劇情片等不同類型，這幾部短片的成品或許陽春、不夠精緻，但已能讓人感受到年輕創作者的豐沛能量。

生活處處有故事

《遇見幸服》劇照／新北市學生影像新星獎

薛幃芝導演的紀錄片《遇見幸服》，用攝影機拍下母親和阿姨（姐妹）經營服裝店的心情記事。短短幾分鐘長度，快速勾勒出「角色（人）」的樣貌：為何要創業、為何喜歡這份工作、未來的願景為何等。影片簡單而樸實，有著溫暖的親和力。電影尾聲，導演以旁白補充：「她們用心對待每個人的態度，教會了我如何去幫助有需要的人，因為──愛，是堅持下去的動力。」創作者其實不太需要替作品下結論（有點像是寫作，習慣有一個正向的結語），只要內容足夠動人，觀眾便會賦予其意義。

《林家小院》劇照／新北市學生影像新星獎

林意婷導演的紀錄片《林家小院》，是一顆閃爍光芒的寶石，初看時覺得內容瑣碎欠缺重點，隨著故事舒展開來，我們逐漸認識意婷的家庭與生活。《林家小院》的趣味，在於導演即是被拍攝者，既要維持旁觀者的冷靜，又得誠實剖析個人的私密心事。導演藉由短片，引領觀眾由外（環境）往內（私密心事）裡鑽，從意婷的校園生活走入她老舊的家，一會聽見她對自己的期許，以及對離異父母親和爺爺的深情喊話，一會聽到她暗自期待能離家尋求更寬廣的發展空間，卻又捨不得離開阿公的兩難心情。

「正因為是家，才有人修，我很慶幸，我有家。」

林意婷導演是懂「戲」的人，無論是敘事節奏的掌控，或是某些特寫鏡頭與音畫分離的技巧運用，都看得出導演對於「該怎麼講好一個動人的故事」有著清晰的想法。《林家小院》拍得真誠又私密，感性又不流於濫情，非常值得一看，期待意婷導演未來能持續走在創作的路上。

《我的學習，誰作主？》劇照／台北市學生影像新星獎

學習是什麼？學習可以是快樂的嗎？學習是為了增加技能與知識，或是為了滿足社會的需求？曹立妍一人身兼多職（拍攝、腳本、後製）完成的紀錄片《我的學習，誰作主？》，將鏡頭對準三個不同學校的學生，去看他們如何看待身處的學習環境，以及對未來有著怎樣的規劃。《我的學習，誰作主？》的題材挺有意思，討論實驗學校（或體育班）的學生對於學習的想法，以及對未來出路的考量。可惜礙於影片長度，導演只能概略呈現人物對於音樂、體育或是繪畫的熱情，無法更清楚地比較出他們和公立學校學生之間的差異。此外，《我的學習，誰作主？》的紀錄對象年紀尚輕，樂在學習中的心情，還未能跟社會（現實）有太緊密的連結（但生活壓力已經緩慢浮出水面），導演或許可以在十年後拍攝續集，訪問同樣的人物，看看他們的心境是否有任何變化。

創作經驗的累積

《大家明天見，再見》劇照／台北市學生影像新星獎

女學生陳蓁獲選為校園糾察隊的一員，充滿理想的她想要改善校園內的秩序，卻因為對人與事過於嚴苛，加上一名有著忌妒心的同學在背後散播流言，導致陳蓁成為校園公敵，遭受排擠⋯⋯

觀賞陳時瀚自導自演的《大家明天見，再見》時，我憶起一件往事。國小五六年級的某一堂課，老師突然將學生分成多組，每組各自發揮創意，演出五分鐘短劇。我是我們這一組的導演，我記得自己對於哪一場戲要讓人笑、哪一段戲該展現演技，腦中都有想法，但當我們在全班同學面前演出時，表演一團混亂，跟我的想像情境截然不同。那次的表演經驗教會我一件事：要把腦海中的想法輸出轉換到現實生活並不容易。

回到《大家明天見，再見》，看得出幕後團隊很努力想要講好一個故事，議題也力求多元豐富，可惜歷練與經驗的不足，使得劇本常常起了個頭，卻收不了尾，演員的表演也過於生澀，常會看到小演員們偷瞄鏡頭的穿幫畫面。然而《大家明天見，再見》的不成熟都將成為創作的養分，若能持續挖掘劇本深度（先專心把單一議題講好）、精進場面調度與剪輯能力、仔細觀察生活，並且持續創作，日後一定能交出更為完整精緻的作品。

《黃色便利貼》劇照／新北市學生影像新星獎

高於夏和林昱廷導演的《黃色便利貼》，敘述芷柔與有著吸毒問題的母親之間，又愛又恨的關係。《黃色便利貼》的優點是劇本的起承轉合完整、演員的表演投入，導演懂得利用鏡頭表現角色情緒。可惜《黃色便利貼》花很多時間描述母親的失落、愧疚與自卑等情緒，花太少時間架構母女之間的感情，以及便利貼之於這對母女的重要性，使得母親心境的潰堤、女兒的憤怒與不諒解，以及片尾的便利貼喊話等轉折，情感力量都沒能發酵得太好。

《雨中的宇》劇照／台北市學生影像新星獎

「你是誰？」小宇
「我是你，你也是你。」自信小宇
「我羨慕你，想成為你。」
「我？為什麼？」
「可以輕鬆自在不用偽裝自己。」
「嗯，還有嗎？」
「還有能勇敢喜歡肖睿學長的你。」

劉芷瑋和劉妍庭合作導演的《雨中的宇》，有著令人眼睛一亮的開場。暗戀學長的小宇，因其同志身份而遭到同學的集體霸凌，令他感到痛苦與哀傷⋯⋯電影以小宇與「自我」的對話揭開序幕，戶外環境影射小宇內心對於「廣大空間」的渴望（內心受到壓抑），他在花田間的穿梭徘徊，是想要出櫃又不敢出櫃的心情寫照，而充滿自信的「自己」，是小宇尚未覺醒的真我。

《雨中的宇》的開場很快抓住我的注意力，讓我對電影充滿期待，可惜後續的劇本發展不夠深刻，片中提及的問題都只停留在表層階段，霸凌者、被霸凌的人，或是其他的旁觀者等，面目都過於模糊。如果《雨中的宇》能夠專心寫小宇的心情，或把人物之間的關係梳理得更仔細（例如給予恐同同學一點不同的面向處理），便能為電影加上一些分數。

動畫解放創作的想像力

台灣的動畫短片不乏令人眼睛一亮的作品，這或許與動畫影片的特性有關，儘管有技術門檻的限制，但能夠發揮的空間（天馬行空的想像）也相對地大。三部入圍的國中小與高中職組動畫短片，都有帶給我觀影上的驚喜。

《完全潛行》劇照／新北市學生影像新星獎

何天碩、何天宇和阮少君聯手執導的《完全潛行》，敘述重病女孩接受一項名為「Full Dive」的實驗，將意識上傳到網路空間，準備在另一個「世界」重生⋯⋯

不太清楚《完全潛行》為何會選擇日文發音，或許是對日漫的致敬？故事概念令人想起《全面啟動》、《駭客任務》以及美劇《上傳天地 (Upload)》，利用裝置潛入人的意識，將意識從病痛中解救出來。影片在現實（生活）、想像（兄長與電腦程式的戰鬥）以及虛擬空間（Full Dive）之間跳躍，卻不會讓人感到紊亂。《完全潛行》的動畫技術並不純熟，但故事概念的執行以及場面調度的魄力卻有潛力，期待導演可以進一步發展短片的世界觀。

《52赫茲女孩奇幻日記》劇照／台北市學生影像新星獎

「每個人都有想告別的事物，我很想跟孤獨告別，孤獨就是被討厭⋯⋯」

定格動畫《52赫茲女孩奇幻日記》的動畫技術簡單陽春，但效果意外地好，片中，女孩小九以童稚的嗓音，口述寂寞心事，以及受到同儕排擠的哀傷。電影中段情調突然從憂鬱轉向希望，女孩在創作中找到熱情，走出憂鬱的狹小空間，迎向創作帶來的寬廣視野。《52赫茲女孩奇幻日記》令我想起《迷你網紅實貝秀》（Marcel the Shell with Shoes On），有著質樸真摯的情感，童趣之餘，也能打動人心。