在電影院長大的楊元鈴，自有記憶以來就是「每天不進食足夠的影像，不會滿足」的影癡。從創辦台灣最早的網路影評之一《小電影主義》電子報，到長年參與金馬片單的編輯設計，再到策劃光點台北一系列的文學影展，她把對電影滿滿的愛，變成令人羨慕的生涯，而且總是滔滔不絕、想跟更多人分享浸淫在電影裡的幸福感。

我們接著問李中，對他來說在創作裡，顏色扮演什麼角色？他說顏色決定的是影片的心情和調性，比如《青田街一號》的洗衣店，為了營造帶點神秘的魅惑性，當初的色調是帶一點金色：「我跟小姚想要『金色在黑色裡』，雖然調光也可以做，但那會變成一整片都是，我們想要有些有、有些沒有，就要在現場作才有層次，也比較自然。」

能夠因為愛電影而相聚，一同沈浸在魔幻的時光裡，也是年末的此時此刻，最好的充電方式。展望新年，釀電影的我們要感謝大家的支持，我們很幸運得以做著自己熱愛的事，努力耕耘，穩定邁進。接下來這一年，也請繼續愛護、多多指教了！

到底導演和這一家人給了這些平淡的食物添加什麼調味料，讓它有了不一樣的滋味？尤其是貫穿全片的炸可樂餅加泡麵，那真是飢腸轆轆時的人間美味。一口可樂餅配上一口泡麵的溫熱濕潤，真是特別互補。這好吃的滋味，不只是食物本身，還佐上了他們外在的挫敗孤獨與回到家裡後互相取暖的善意。

就連快樂的時候，他也只是靜靜地微笑，從不曾笑得東倒西歪，也不會亂開玩笑；很怕生，就連綾子也不想認識。性格穩重，絕不會大小聲；不曾怪我因為工作上的應酬連續好幾天喝醉回家，反而擔心我的身體，總是體貼地照顧著我。每當這種時候，我就會覺得他果然是醫生啊。

住宿學校看似是提供求知學藝貴族氣派的環境，實則兼收了社會最上層與隨時可能陷落底層的兩種少女。跨階級的同性愛是重要的情感支持：某女學生失蹤，也意謂著這類聯結斷裂，讓原本較弱勢較無庇護的女學生，更加孤立落魄、缺乏奧援——死亡具有連鎖性——這個型態的連鎖性

上層階級英國女子的內衣引人遐思，而優雅總是藏在看不見的細節之中。——普瑞查夫人，《雪紡狂熱》（1902）

滄海桑田，笠智眾不變，容貌不變，坐姿也不變。現代社會就像大島渚的鏡頭一樣令人坐臥不安，但笠智眾出場，穩穩地把前現代的氣場帶入銀幕，時針、腳步、呼吸，一切，重新找回節奏。而對於我們這種曾經把夢想寄放在周潤發梁朝偉身上的前文藝青年，笠智眾以生活的名義收編我們。