茶道者，不過水與茶，如此而已。利休所言：「這世間能讓我低頭的，只有美的事物。」在待庵茶室中展露無遺，極簡卻具深度的設計，是「侘寂」美學的經典體現。品茶時，飲者進入一種枯淡的心境，卻是讓人心馳神往，這也是利休「空寂茶」的核心價值：不以華美為目標，卻以空的心境獲得一切永恆，茶禪之美正在於此。

侯孝賢醞釀十多年，終於拍出他心目中的聶隱娘，《刺客聶隱娘》在 2015 年上映，替他拿下當年坎城影展的最佳導演。不同於原著裴鉶的小說，在電影裡，侯孝賢讓隱娘有了本名──姓聶，名窈，排行七，多稱窈七，於是，讓觀眾有機會走近、窺視隱娘私底下的樣子，不再只是裴鉶筆下遙不可及的傳奇女子。

經過漫長的等待，戴托羅終於能在哥德羅曼史類型發揮他獨到的眼光，在他個人（也可說是每位電影人）的電影生涯最了不起的場景裡，填入狂熱情感和華麗服裝，以及悲劇的飄蕩鬼魂。不斷遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋——「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事。」

《攻敵必救》作為一部政治電影，與其說是劇情片，不如說是一則政治寓言的重現。除了將蘇格拉底這個角色作了性別轉換（蘇格拉底被稱作是雅典最聰明的人，而女主角在電影中無疑是華盛頓最聰明的人），並成功地挑選了「政治關說」以及「槍枝管制」的現代主題，將現行政治體制是否已毀壞這個大哉問，轉化為更貼近觀眾的當代現實

米雅回應法羅島的召喚，同時創造自己的電影，在影迷之愛、評論之眼與自我書寫間來回調節又不失創意與感性，反而創造更寬闊的觀影空間。法羅島是柏格曼的島，也是米雅的島，更是電影的島，顯影無數創作者與影迷的內心風景。

史上最有活力的來賓 aka. 專業舞者李雪，曾藉著《亮亮與噴子》、《二號球衣》奪得雙影后，看上去熱情洋溢的她曾經缺乏自信，靠著表演、跳舞累積能量、儲值自信，更在表演的路上持續尋找屬於她和角色的儀式感。今年的她入選北影非常新人，讓我們來聽聽在表演以外的演員小資生活！

相較《親切的金子》全是冷冽冬天，《復仇母親》幾乎總是陽光正好，然而心痛的母親卻似乎總背對，背光的眼睛全是淚水。李英愛收起金子的無情的放大的面孔，演技更內斂，蒼白的表情底下是碎開的、千瘡百孔的心，像壁癌附身的水泥白牆。看起來好好的，但誰都知道她再也好不了了。

本期《釀電影》從「我們想談那些美美的電影」出發，但越是挖掘，越是往後退，最後讓我們真正著迷的，是那些追逐著美，為美而耽溺，在美學的路上跌倒又爬起、終能找到自己的人們。