本片第一幕，警察朴杜文要探查屍體，叫一個緊跟的年輕小鬼走開，那小孩不走，甚至故意不斷重複警察說的話、模仿他的動作。這簡單的屁孩行為，點出了不論朴杜文如何努力，做出的種種舉動都不會有影響，那位小孩成為他的鏡子，他一腳踢出去，沒有踢到東西，只見到鏡子裡有個人踢了一下，就這樣而已。一切都這麼無謂、無意義。

《火箭人》讓觀眾進入強叔的腦袋，觀看他的困境與感受，從劇情走向看得出來，身為製片、籌畫本片多年的艾爾頓・強給了編劇與導演不少空間去呈現他生命中的黑暗面，這樣坦然的態度特別令我感動──他已大步跨過種種低潮與難關，破解成名的詛咒，逃過悲劇音樂家的命運，接受每一面的自己，因此能夠抬頭挺胸面對過去、侃侃而談

觀眾在被娛樂的同時，還能感動又惆悵、一路邊哭邊笑的原因，要歸因於編劇與導演處理幾位重要元老角色的慎重及尊重，以及投注的深厚情感。安排他們在勝利機會渺茫的終局之戰，對抗似乎已寫定的天命，使這些英雄更接近無奈無助的凡人，產生的勇氣也更為偉大——他們挺身而出並非對自己有任何信心，而是「非如此不可」的決心。

《我倆沒有明天》的開頭是感到無聊、煩躁的女主角，結尾是數不清的彈孔與暴力，整部片帶著對當權者的反動；《畢業生》的開頭則是男主角雙眼無神、彷彿機器人般搭飛機回家，結尾是對未來的徬徨眼神，透露了一整個世代的焦慮。兩組主角都在逃離他們自上一代接手的人生。這些在當時「非典型」的結尾與意涵，宣示了新時代的來臨

她要的不是特權，不是要打倒男人，她就是和其他英雄一樣，只想發揮全部的潛力，為社會付出。丹佛斯真正發威的時候，背景配上不要懷疑樂團的Just A Girl，諷刺意味濃厚：沒錯，驚奇隊長打架像個女生，但這不再是貶義了。不用再煩惱女生要有女生的樣子、男生要有男生的樣子，總之──你是什麼樣子，就是什麼樣子！

導演沈可尚表示，起初想拍的主題是婚紗照，後來才發現更想探討的是婚姻與夫妻間的對話。大多數新人拍婚紗照時，心裡想的是「這是幸福的開始」，但它並不是。它只是一個幸福的格子，人生膠捲上的一格，生命的問題不會因為你找到了另外一個人就水到渠成，那些照片只代表你在那一格是幸福的，之後的日子仍要自己看著辦。

《賣場華爾滋》裡頭沒有富貴的大人物，大家都在討生活，對彼此困境心領神會，盡力互相扶持，老闆與上級盡可能包容屬下，同事間細心觀察彼此的問題並保護對方，這些人交織而成的生命故事，有詼諧幽默，但也有嚴肅的人生課題。德國新銳導演湯瑪士．斯圖伯替角色們建構出充滿善意與溫暖的空間，彷彿一個迷你星球般的世外桃源。

凱薩琳．畢格羅近四十年的導演生涯，一直都無畏地堅持她的獨特視角，遊走於傳統類型電影及藝術電影之間，盡可能平衡需求，又不失去自我，不被自身性別與外在障礙所限制。她曾說過：「如果女人拍電影會遭遇某些困難，我選擇忽略，理由有兩個：我不能改變我的性別，我拒絕停止拍電影。」