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三十年前，作家艾倫．萊特曼寫下《愛因斯坦的夢》，為那位上一世紀的人類天才做了三十個「夢」，夢見不同運行規則的時空，及其中人們的心思。那之後，此書的討論度始終不墜；也有越來越多劇作者透過搬弄時間，探索人性可能的角落與極限。也一如《愛因斯坦的夢》，所有這些故事到最後，真正想談的還是我們這只有一次、人人公

無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。 今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看

說到底，看電影是一件孤獨的事。即使這是很好揪伴的活動，即使聊電影的同好不難尋，即使「在戲院一同體驗」是我們這些基本教義派的信仰，但是對電影的愛、電影與你的關係，終究只有自己能懂。電影召喚的是人生觀、記憶與看世界的方式，所以這世界上，沒有任何兩個人愛的電影完全一樣。

曾經，「改編電影」距離一切 IP 和商業考量，是很遙遠的。那是跨形式的藝術還不常彼此共生，粉絲經濟也還沒變成唯一的經濟，改編看上的是故事而非品牌，改編的本身則是創作者與創作者（而非與市場、與粉絲之間）互相對話的、美好的年代。因為看到你說出傑出的故事，用你的方式，讓我也想用我的所有，來為虎添翼。

編按：本文為《釀電影》podcast『電影釀的酒』本月節目之重點整理。當金馬影展成為文字工作者的周年慶、電影工作者的新星寶窟，作為多年老友的資深影評人雀雀與釀主編硯拓，在金馬獎盛事前夕，一起來聊聊今年的入圍名單。

青春時期最大的焦慮，大概是「我想和他人建立什麼樣的關係」吧。這其中有兩個關鍵詞：當初以為是問題根源的「他人」，事後才明白是重點的「我」。青春的摸索看似對外，實則是對自己，我們被世界迷惘，其實是對自己困惑。這樣尋尋覓覓，根本無神感受那股自由，更遑論是可能性了。

猶如佛地魔與哈利波特的命運牽引，亨利／小萬／威可那與伊萊雯相似的強大潛能、孤獨處境，催生眼前的一切，但真相仍不出鄧不利多的諄諄教誨：是「選擇」而非「能力」決定我們成為什麼樣的人。所以哈利選擇起身對抗，伊萊雯也拒絕接受毀滅世界的力量支配，建立起更強大的心理素質，達到所謂「物物而不物於物」的境界。

本期《釀電影》從「我們想談那些美美的電影」出發，但越是挖掘，越是往後退，最後讓我們真正著迷的，是那些追逐著美，為美而耽溺，在美學的路上跌倒又爬起、終能找到自己的人們。