人生必看。把經典拿出來自己都覺得羞赧，但若提起山景，《斷背山》佔了我心底極其重要的地位。時空背景下的壓抑與茫然，透過愚鈍的肢體暴力，拳拳灌成鑽心刺骨的眷戀。非常喜歡李安的情感描寫，細微且含蓄，無須多餘的台詞，靠兩件襯衫便能讓我痛徹心扉。每個人心中都有一座斷背山，貨真價實。

牛仔、同志、山。以為這三個關鍵字僅屬於《斷背山》，直到《犬山記》出現。不過兩者完全不同，雖都有個深櫃同志，最後傳達的概念卻天差地遠。倘若《斷背山》是史詩愛情，《犬山記》就是心狠手辣復仇記，劇中兒子、媽媽、伯父三人的關係值得玩味，也徹底反轉了性別印象。論山景，我更喜歡《犬》，大多時刻能見到陽光照射在綿延不絕的山嶺，幕幕如畫。

去除奇幻設定，就是單親媽媽帶小孩的故事，但添加這些顯而易見的要素，更能輕易傳達劇情的核心價值。鮮有以母親做為主角的動畫，描繪了母親的堅毅與艱辛，比起敘述幼童的成長，應該說是母親的成長，當兩個孩子選擇走向截然不同的道路，自己該如何放下。曾經最稚嫩最軟弱的孩子，一夕之間成了他人最可靠的對象，且頭也不回地往山裡去了。再也不需要媽媽的呵護了呢。——你要健康平安活下去喔，大概是每個母親的心願。

由淺灘至深底，大海的寬闊與叫人畏懼皆嶄露無遺，可謂描繪海的極致。海之於人，為了生存激發出的野性也不足以對抗汪洋，面對大海人類只能心懷敬畏。其寓言性的內涵將《Pi》推至另一個境界。我曾是「動物版故事」的信者，雖充滿破綻但奇幻本身令人醉心，世界需要一點童心未泯。我此生摯愛片。

男主角總在海邊吟詩作對，女主角在旁恣意妄為，看似曖昧且不易捉摸，兩人的關係怪異也難以度量，似乎只剩身旁的海能容納他倆，最後才發覺不是如此。是愛與戲謔、是再會與離別、是渴望與背叛、是觀點與情感的相互交融，他們不需被誰包容，只求保持自我，便能繼續我行我素下去。大海投射成自由奔放的形象，一整片藍色的海景是愛情的顏色。
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「凱文在電話上跟她說，找『主要樂章』，當然找不到啦，Key Largo 中文片名是《蓋世梟雄》，他看了很多很多次，是一部很棒的黑白老電影。他寄這部電影的拷貝 VHS 錄影帶給她，她看著看著，想起了很多事情。電影裡颶風來襲，互相猜忌的人們困在濱海度假飯店，槍響，人瘋癲，熱帶失序。原來她根本沒忘，她一直記得十六歲的那場風暴。」──節自《佛羅里達變形記》

「大學時她在電影社看了《安達魯之犬》，男主角望天，夜空有烏雲有月，下個鏡頭是剃刀劃過女子眼球。電影社全體尖叫，只有她在暗處偷偷大哭。電影社社長解說這部電影的超現實拼貼，她覺得他根本在鬼扯，電影社裡的人根本都不懂，月亮本來就會割人。」──節自《佛羅里達變形記》

「但她記得，醒來看到的那場戲。女主角帶著兩個小孩，在人群中被一個軍官罵，軍官逼女主角做選擇，要女兒還是要兒子？女主角選了兒子，小女兒被軍人擄走了，尖叫哭喊。女主角看著女兒被帶走，嘴巴張好大。那張嘴在大銀幕上好大好大，大到把整間電影院都吞掉了，她忍不住跟著張大嘴巴，好痛，跟著女主角無聲尖叫。痛，因為小弟的大拇指在她的手心用力鑿孔，她趕緊甩掉小弟的手，在黑暗中把手舉高，借大銀幕的光，確認手心有沒有多出一個洞。電影叫《蘇菲亞的選擇》。女主角叫梅莉．史翠普。她跟小弟這輩子看的第一部電影。」──節自《樓上的好人》

「小時候她跟弟弟去電影院看《異形》，外星異形幼體從人們體內破肚竄出，兩人緊緊握著手不敢呼吸，剛好腳下有一群肥大老鼠跑過，刷過姊弟的腳，兩人尖叫跳到座位上，干擾前座一對情侶忘情親吻，喝斥他們坐下不要吵。那間電影院裡面時常有大老鼠跑動，她跟小弟戲稱『老鼠電影院』。」──節自《樓上的好人》

「百個頻道亂轉，停在電影台，日本片《比海還深》，颱風天，一家人被困在小公寓裡，收音機傳來鄧麗君的歌聲。電影裡的那個日本小公寓亂亂的，髒髒的，外頭風雨交加，電影主角之間也風雨悽厲。她不知道是誰拍的電影，也沒看過這些日本明星，她特別注意小公寓裡的那些悲傷的碗盤、櫥櫃、浴缸、床鋪，醜醜的，窄窄的，舊舊的，黃黃的，一家人擠在一起，各藏不可告人，寒酸悲哀。電影好長，她看到天亮，哭了。好久沒哭，怎麼哭了？」──節自《樓上的好人》

「電影裡的放映師轉動放映機，西西里島小鎮電影院，一道光束從電影院後方的石獅子頭鑽出，投影在大銀幕上。啊，對，石獅子就是那個放映投影光束的開口。海邊露天電影院，小鎮，老人，孩子，看電影哭笑，心碎，火災，離別，回家，離家。一分多鐘光影快速切換，鋼琴配樂轉成交響弦樂，想起來了，原來根本沒忘。」──節自《樓上的好人》

利用超現實的手法，描述伴侶間的心靈契合，但伴隨而來的是猜忌、佔有慾，人都會犯錯，因此比分手更重要的，是該如何從這段逝去的感情中成長，《客製化女神》的確是一部交往教科書。

細膩描述女性在迷戀的過程中，產生所謂的「誤判情勢」（看走眼），是一種錐心之痛的教訓，但也是人之常情，希望能透過本片，使失戀之人體會這是頗為普遍的狀況，進而令心境海闊天空。

伴侶愛上別人，主角利用音樂創作來取暖，譜出曲曲動聽且感傷的音樂，縱使在觀賞期間會進入更深層的領悟，但伴隨而來的是療癒效果。

感情變平淡，抑或激盪不出新火花，本來就是導致分手的原因，追根究底就是彼此成長改變了，《複製愛情》深入探討：對方愛的是包裝後的自己？是不是最原裝的自己太過令人難以接受？愛情過了賞味期，遇到新對象，究竟要堅持死守舊關係，還是要放手迎向新未來呢？

已故導演 Jean-MarcVallée 的成名力作，運用前世今生的概念，配上迷幻電子以及搖滾，融合一種嶄新迷幻的「真愛」與「靈魂伴侶」探索之旅，如果你想要另類的走出心碎方式，本片會是首選。

主角除了與丈夫分手的心痛，同時還要承受滑雪意外的傷痛，可謂人生低點，跟主角比較之下，或許會發現其實自己還沒有很糟。本片透過今昔對比，將一段身心療傷的旅程，刻畫得絲絲入扣。曾經迷戀的瀟灑身影，或許到頭來你會領悟到，他對愛情較為開放的態度始終如一。

如果你迷戀的對象條件優秀，十之八九的機會並非單身，單戀死會的對象是現今容易發生的情境，此時若身陷其中，對方恰巧也與你保持關係，對方的交往感情似乎又搖搖欲墜，你會默默守候？還是會發揮「橫刀奪愛才是愛」的精神？本片用幽默的方式，以及大量對白辯證新世代的感情觀點。

男女主角各自有感情的困擾，兩人相遇，展開音樂上心靈層次的交流，Once《曾經。愛是唯一》導演較為娛樂以及大眾化的展現，對愛情以及音樂創作的觀點字字珠璣。