每個年代都有自己風格的電影，雖說被拍攝記錄下來的畫面都是選擇、設計過的，可這部電影在我眼裡就是一部時代的紀錄片。我們再也不可能回到那樣的年代，那個充滿自由、愛與希望的年代。

雖然看了很多星際相關科幻電影，但最喜歡的還是《星際大戰》！劇情、配樂、精心設計的場景與服裝，讓我對電影所創造出的宇宙著迷不已！

每隔一陣子就會想要重看，卻又提不起勇氣。電影赤裸地揭開愛可惡的面貌，複雜、難纏的愛戀關係，和自己和家人或戀人，在每一次爭吵與哭泣中，慢慢地認識自己。

時間是什麼奇妙的概念？看似離你而去其實仍與你同行，我的生命軌跡早已注定在你的將來。
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讓人熱愛、心碎的科幻電影，總是清楚地傳遞出人類精神世界相連相互影響的深遠意境，電影中時間與宿命的概念總是讓我止不住眼淚。

每個成年人都在尋找過去的自己，童年埋下的種子默默發芽，在未來的歲月裡成為指引，蜿蜒曲折地展開生命的道路。疼痛老去的身體，還乘載著那個最原始的慾望。

童年是一把匕首插在咽喉，要拔出來不容易。但即使烈火焚身，都不能忘記這些炙烤著我們的，是人與人的羈絆和情份。在遺願完成之後，娜娃的墓上終於有了碑，沐浴在陽光下。有光的地方就能夠照亮過去，有光的地方，就可以盼望未來。

密實嚴謹的懸疑故事劇本，儘管在懸念的衡平上面無可避免地露出破綻，但仍全程抓牢在平穩的節奏上推進故事而並無明顯的累贅。狄金斯的攝影堪入造化，夜晚飆車戲用滿條街的對向車來打光，全以影像去對稱劇本中原有的宗教核心。

在各段的緊繃場面中，導演不忘塑造角色形象的特異，尤其班尼西歐戴托洛的角色，由他岔出去的「真相」支線，既是一部動作片的奇人炫技，也是相對於女主角所熟知、所能夠「理性運作」的世界另一面的描繪。這更是全片控訴政治算計陰暗面的一切癥結所在了。

語言必然存在著侷限性，但是若不透過語言，我們便喪失了一切了解他人或這個世界的通道，我們將萎縮成一個個孤獨的個體，無法擴展彼此的意義。正是藉由這個參與的過程，人類的意識──以及《異星入境》所涵蓋的、物種之間的意識──才能夠進行彼此理解、成長、改變，並且變得越來越澄澈而充滿意蘊。

成為非人，也許是人類的未來，也可能不是。

畢竟我們正逐漸失去人性，而非人正不斷獲取人性。但是對於成為一個「人類」而言，是否有任何特質是不可或缺的，也從來不是絕對——唯一能夠確定的是，誰會是我們、我們會是誰，在賽博龐克的世界裡，早已不再確定。

有點意識流的王家衛作品，劇情上保留了許多想像空間，讓每個人可以有各自的解讀，後來出的《攝氏零度・春光再現》我也很喜歡。原聲帶有點拉丁、有點騷沙，再加點搖滾，整張專輯都有夠讚，很適合做拉丁菜的時候——也許來個 Taco Night 或 Ceviche，搭配著聽。

這兩首尤其讚：
The turtles - Happy Together，非常愛
Cucurrucucu Paloma（鴿子之歌）

電影有兩個版本的原聲帶，一張純配樂，一張是 Salyu 的專輯，同樣屬於整張都好聽的原聲帶。主題曲〈飛べない翼〉和電影有點憂鬱的調性非常契合。也許是荷爾蒙作祟，青春期總是特別憂國憂民，加上 Salyu 低沉的嗓音，讓整張專輯聽起來有點沉重、有點難過。也是因為這部電影我才認識了德布西的〈月光〉。

（年輕時看的電影真的好黑暗喔）冰島瘋妹仔碧玉開外掛，演女主角兼唱主題曲，雖然是第一次演戲但演得非常好，觀眾進入角色狀態的同時，再配上她唱的歌，整個情緒都被綁在一起了，是一張想自虐的時候會拿來聽的原聲帶專輯。〈I’ve Seen It All〉是她和 Tom Yorke 共同創作的歌曲，青春期愛聽英搖，碧玉又是獨立音樂的代表之一，對當時的我來說完全是神一般的組合。

電影帶有一種北歐的冷調，說著一個漁夫打撈到美人魚的故事。柯林法洛將漁夫的滄桑詮釋的很到位，不過整部片我最愛的地方在於，只要一有美人魚的情境，或是她在海底唱歌的時候，就會放 Sigur Rós 的音樂！有夠適合！就是想要這種！Sigur Rós 有夠適合配美人魚唱歌！讓這件事發生的人真的太棒了，衝著這點推薦給大家。

總算有個不那麼悲愴的電影。五部片裡我最早接觸的一部，也是我買的第一張電影原聲帶，因為原聲帶而更加喜歡電影，印象非常深刻，楊．提爾森的配樂實在太好了。無論是做菜還是朋友聚會，或是想增添一點優雅氣息時，都很適合搭配來聽。沒有哪一首特別好，整張聽下來就對了！