高畑勳和宮崎駿離開日本最大動畫公司東映之後，尋求獨立創作契機的第一部動畫長片。也是唯一一部由高畑勳導演，宮崎駿編劇的分工形式的動畫長片。
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人物造型與繪圖風格簡潔可愛，故事溫馨迷人，觀看時可以跟 16 年後的《龍貓》不斷對照，會有層出不窮的發現彩蛋趣味。

這是高畑勳和宮崎駿組成吉卜力之後，擔任導演的第一部動畫長片，也是鈴木敏夫成為吉卜力製作人後的第一個惡夢。高畑勳對於動畫品質的偏執要求，導致《螢火蟲之墓》居然在沒有完全完成的狀況下就上映，但也導致一部經典動畫的誕生。

27 歲的東京上班族妙子和 11 歲的小學五年級女生妙子，交織出一個動人的成長與愛情故事。高畑勳親自改編撰寫的劇本精采絕倫，但是在動畫繪製上的創新更是讓人驚艷。到底整個吉卜力花了多少功夫在這部作品上，一度讓宮崎駿破口大罵，三天睡不著覺？看過大銀幕就懂。

還能從什麼角度來談環保呢？高畑勳在這部作品中主要做的是敘事的創新嘗試，從狸貓的角度來批評人類對大自然的過度開發。目不暇給的狸貓造型變化和易容術，對照出動物強大且美麗的生命力，以及人類的貪婪、無知和冷酷。一部讓人又笑又哭的動物動畫傑作。

高畑勳在動畫美術與風格上「大躍進」的作品。到底要怎樣保留四格漫畫的韻味和趣味，又能夠化身且善用動畫的優點？這種困難的題目也只有高畑勳想作答，而且還真的回答出來。在故事方面，看似支離片段，實則是一篇雋永感人的生命體悟。本部作品被美國紐約現代藝術博物館（MoMA）永久館藏。

歷經八年籌劃製作，高畑勳的顛峰之作。集前面幾部作品的動畫美術實驗之大成，表現手法已經到了爐火純青隨心所欲的境界。每一秒鐘都值得細細欣賞，尤其不要錯過公主（竹子）奔離京城的那場，堪稱動畫史上最傑出的段落之一。看完之後一定有些什麼話，想對你的孩子（或你心裡面一直住著的那個孩子）說，那就大聲說出來。

「不是關於碧娜鮑許，而是獻給碧娜鮑許」的作品。

德國當代電影大師文‧溫德斯宣布拍攝計劃沒多久，舞蹈巨擘碧娜‧鮑許就因癌症辭世。為了向世人展現她愛與痛苦的舞蹈世界，溫德斯成為首位將 3D 技術帶入藝術、紀錄片的導演，並入圍奧斯卡最佳紀錄片。影片將鏡頭與舞者置於工業城市烏帕塔，立體化地詮釋碧娜獨特的哲學，透過 3D 為觀眾開啟獨特的視覺體驗，留下對碧娜絕美動人的追憶。

本片榮獲 2015 年奧斯卡最佳紀錄片提名。以非凡的格局追溯巴西紀實攝影大師塞巴斯提安・薩爾加多的生命軌跡，並與之踏上令人震懾的「創世紀」計劃。透過觀景窗，薩爾加多定格了地表最壯闊的奇景，同時凝視貧窮、疾病、資本剝削下的眾生百態。身為反覆以光影書寫世界的人，在見證苦痛的同時，是否曾放下相機回歸生命自省？或許當文・溫德斯與薩爾加多一同在世界盡頭，按下快門的一瞬間能找到答案。

文溫德斯導演三度入圍奧斯卡的作品，起因於一卷 Ry Cooder 的《記憶哈瓦那》專輯，讓導演風塵僕僕來到哈瓦那，尋訪令人悸動的拉丁爵士大師，用鏡頭記錄下這些樂手澎湃的音樂生命，也為即將殞落美聲留下動人記憶。隨著老樂手們重組樂團，片中流瀉的熱情音符，最終得以穿透屏幕、跨越時空，他們沉醉於音樂的神情令人永誌難忘。

還沒見過山本耀司的文‧溫德斯穿上他設計的服裝後，形容自己猶如身著盔甲般的美好，更喚起童年與父親的往事，那種感覺「彷彿記憶被裁進衣服中，不是透過細節呈現，而是被縫進布裡」。於是溫德斯決定跟著山本耀司穿梭於巴黎和東京，過程中兩人談論諸多哲學與創作問題，進而延伸至城市觀察與文化異同等思考。有趣的是文溫德斯另一部紀錄片的主角碧娜‧鮑許，很喜歡山本耀司為她設計的衣服，碧娜與兩人皆為好友。

深受日本電影大師小津安二郎《東京物語》啟發的文‧溫德斯，在 1983 年拍攝此片，以紀念當時逝世20週年的小津。本片猶如一篇觀點獨特的散文，又像一首寫給偶像的影像詩。導演以第一人稱觀點，透過鏡頭觀察當時的東京，並訪問到小津的御用男主角笠智眾和他長達 25 年的工作夥伴─攝影師厚田春雄。觀眾彷彿跟著溫德斯去旅行，無論最後是否找到心目中的東京，我們都擁有了最精彩的旅程。

出道四年的鍾楚紅飾演獨自偷渡到香港，為了生存不得不出賣肉體的女子，演技與尺度皆有所突破。電影真實呈現 80 年代初期香港的面貌，吐露新移民的身分問題和低下階層的困境。

當見錢眼開的歌妓鍾楚紅，遇上愛國志士林青霞和充滿理想的戲子葉倩文，在民國初年，各方軍閥心懷鬼胎的動盪時代，三人偶然的相遇，成為阻止軍閥陰謀的關鍵。徐克導演巧妙結合傳統戲曲與現代喜劇元素，找來當年最紅的女明星粉墨登場，顛覆性別刻板印象，打造繼《英雄本色》後毫不遜色的三女主電影。

鍾楚紅成功詮釋美麗嬌縱的年輕女孩李琪，從獨自追愛到他鄉的滿心歡喜、到歷經失戀心碎，再到害怕投入新戀情的人生歷程，表現的淋漓盡致。電影細膩與平實的浪漫，成為當年許多人心目中最經典的愛情電影代表，本片並入選為香港電影金像獎協會百大華語電影之一。

楊凡導演改編自香港女文學家亦舒同名小說《流金歲月》，由鍾楚紅、張曼玉兩大影后擔綱演出，敘述兩位個性迥異的女孩，從燦爛無憂的十七歲到憂慮重重的二十七歲成長過程，電影見證人生際遇的無常，也映照新時代女性的勇敢與脆弱。

鍾楚紅第七次與周潤發合作，並以本片再度獲金馬獎最佳女主角提名。由「暴力寫實派」的林嶺東執導，電影裡的警察阿盧在非法槍枝交易現場發現一具女屍和一名小女孩，為求破案循線找到死者妹妹阿歇，兩人在過程中逐漸產生好感，影片於腥風血雨的警匪暴力拼殺中，意外展現細膩動人的溫柔感情線。

本片為紅姑的息影之作，也是影迷心目中難以取代的香港經典電影。由吳宇森執導，周潤發、張國榮、鍾楚紅飾演被義父栽培與利用的國際大盜，相依為命的他們對彼此懷有難解的情愫，難以取捨的三角戀情更是令人糾結。電影完美融合犯罪動作與浪漫愛情等元素，一場宴會偷鑰匙的橋段更是資深影迷心目中難忘的片段。