本展回顧坂本龍一（1952－2023）自 2000 年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。

展覽集結七組大型裝置作品，並精選相關文獻資料，包括 1999 年歌劇《LIFE》的檔案選粹，回溯坂本龍一對生命、環境、科技與「共生」的思考，以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。

展覽呈現他與多位藝術家長期的合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Aphichatphong Wirasetthakun）與藝術團體「Zakkubalan」等。本展聚焦他如何將音樂從時基藝術形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介，持續探索人類感知的邊界，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。

邀請觀眾重新感受坂本龍一在音樂／聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力；其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野，也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一︱觀音．聽時
時間｜𝟤𝟢𝟤𝟨／𝟣𝟢／𝟥𝟣－𝟤𝟢𝟤𝟩／𝟢𝟥／𝟣𝟦
地點｜臺北市立美術館