以前就算四、五支電話的鈴聲此起彼落，我的筆依舊不為所動，下筆有如神助。現在卻連聽到蒼蠅拍打翅膀的聲音都會停下腳步。昔日筆動個不停的時候，我根本離不開桌子，別說是一天三餐，連廁所都去不了。原本對於自己一小時能寫就五張稿紙引以為傲，眼下卻衰退到一天平均只能寫二到五張。 ——《死線已是十天前》

《蜻蜓飛過的歲月》具備破除社會集體命運的企圖，且試圖在記下的片段中審視自我敘事如何在框架之下發展的痕跡，更重要的是那份試圖理解個人經驗敘事意義何在的心意。意識的形成，也許就在於意識到人需要去解釋自我，釐清自我與他者、環境之間的關聯的時刻。

周氏無厘頭，也許不能盡以歐美後現代主義論述解讀之。有別於傳統喜劇理論分析笑點往往來自情節的不協調，追隨周星馳式反敘事式喜劇的鐵粉已經不會對劇情的協調有所期待，應該已經相當習慣於承受敘事過程中任何時候任何事情都會發生，如過山車驚嚇不斷又迴環往復、穿山越嶺式的情節鋪陳或堆砌。

《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。

所有文宣皆著墨這是部關於三人行的情慾之作，實際尺度並沒有想像地大，片中性感、露骨的畫面都在剛剛好的時刻打住，心中的失望程度也代表我們有多想被文宣所「騙」。但電影本就意不在此（也很聰明地理解意淫的力量更強大），而是透過打亂時間序蓄積出決戰的張力，就像慾望橫流按捺不表直至最終高潮噴發賀爾蒙⋯⋯

《記憶中的二月一號》和《緬甸日記》皆是年輕創作者的作品，在政變發生以後，當得來不易的自由硬生生地被剝奪，失落的年輕創作者，起身用自己的方式反抗──將攝影當作武器，拍攝的那刻就是在射擊。創作成為反對獨裁、追求自由的載體，也讓不同的聲音有機會被世界聽見，而被記錄下來的畫面，都將成為還原歷史的證據。

金基德畢生所妄，到了最終都沒有得到過。在過往採訪中，導演並沒有避提他那充滿權威的父親，卻也鮮少抱怨過，在看似受苦的起始人生裡，如果用金基德式的電影解釋，那便是他對父親的愛了。在電影中不斷循環的善惡間，最終也只能放下，才能終止一切悲劇。

張英曾在給家族的家訓（後被編輯成《聰訓齋語》）寫道：「讀書者不賤，守田者不飢，積德者不傾，擇交者不敗。」而今，即使讀書已經帶著我看見了不一樣的世界，去到了不一樣的地方，可終到頭，我們仍然被資本給壓迫著必須彎下身子，選擇忽略曾經讀過的道理。