過去我一直認為作品是「對話」｡是為了某人而做､寫下想要說給對方聽的話｡設定好那種交流，我開始寫劇本､進行拍攝｡可是《我的意外爸爸》是以「自問自答」的方式做出來的｡我是在自己的腳邊挖洞，不知不覺將自己親身經驗的小故事給過度投射在主角身上｡

誰的巴布狄倫？誰是巴布狄倫？或許每個人心中的理想主義都能夠找到留給巴布狄倫的一席之地，又或許答案只在風中。

和真實拍攝的電影比起來，動畫是一種完全無中生有的藝術，但是它的想像完全沒有邊界。早期迪士尼的經典手繪風，到如今皮克斯的 3D 電腦繪圖，再到停格動畫、動態捕捉模擬、真實與虛幻的混合等，乃至於長期在動畫類型中耕耘嚴肅戰爭／科幻等議題的日本動畫大師們，這些技術與人才，攜手譜成了一片屬於動畫的巨大宇宙。

殘骸從爆炸外圍開始往我們的方向飛過來，密密麻麻布滿在我的前擋面板外，看起來就像下雨。部分殘骸撞上恪蘭莎七號的原子微粒，發出的光芒涵蓋了彩虹所有的顏色。通訊系統仍傳來預言家少校的聲音，但是我不記得他說了什麼。也許他還是想要一個解釋，也許他是在祈禱，我實在無從得知。

攝影的創作，在轉瞬之間便完成；相對地，電影創作需要很長的時間，所以兩者是不一樣的。「攝影較不是在創造／再現記憶，而是在生成一個觸發點。那背後連結著空間、性格、光線等等，最後成為一道意念。電影則是經驗，是夢境，是你對生命的經歷。要根據一部電影來拍出一張照片很難，但是根據一張照片生成一部電影，比較容易」

回到神明這件事，我們對祂有所求，可是我們又對祂不容懷疑，那我們到底在拜什麼？就像我們在遵守的法律，它到底寫什麼？憲法還法律說要一夫一妻，但是誰說要一夫一妻的？很可惡，沒有啦我自己亂講。你就會去想，是誰制定這個法律？它到底合不合裡？

顏色這件事情，對我來講有一個重點：你如何去表現你想傳達的故事？這其實不容易，因為電影需要面面俱到，需要專業人士，完成最終決定電影所要呈現的樣貌。從前製開始，討論現場的顏色、服裝、情境，好讓剪接，到電影最後呈現時，可以把訊息傳遞出來

唐諾・克羅赫斯特就和許多聰明有餘但世故不足的人一樣，既被名聲的光環吸引，同時又嗤之以鼻。他相信報紙上的內容都是真的，卻又認為他可以付一大筆錢博得部分版面，讓他們報導他演出的假事件。他心裡有一半認為那些神奇的英雄事蹟和醜聞都再真實不過了；另一半卻覺得它們是膚淺的惺惺作態