曾經聽過老師用莫努虛金（Ariane Mnouchkine）大師的名言來砥礪我們，他說莫努虛金大師曾說自己若有任何一刻對走進排練場大門感到倦怠，那就是她要離開劇場的時刻。事實上，我時常有覺得要去排練好煩喔、今天要做某項工作很厭世的感受，如果用大師的標準，我早就該結束我的劇場工作了。

回到源頭，我想還是你說的，我們都得問自己，真的對每一天都感到快樂嗎？因為那才是更重要且貼身的提問。因為有這樣的快樂，我對抉擇不抱怨，願意承擔抉擇帶來的後果，能夠自我提供滿足和肯定。有天，覺得夠了，也可以瀟灑離去，不用被夢想牢牢綑綁。

沒有人可以為別人給出答案，但我深刻地感覺，我們都在道路上與眾多選擇並肩同行，並且是一個選擇串連下一個選擇。就像許多作品在討論的「如果」。如果時間可以重來，你還會做出這個選擇嗎？但先排除其他複雜的可能性，時間不會重來，所以，只能往前衝，當然也可以就此停下來，回頭看看，哇，走了這麼遠了。

有一次很感動的經驗是，在紐約老牌戲劇機構，他們每週都會舉辦內部讀劇會議，提供新手或是老手劇作家，可以透過這種方式獲得回饋。參與的演員有年輕有資深，而那一次來了 Mark Ruffalo，演出綠巨人的那個好萊塢明星。整個過程非常平實，他和大家說說笑笑。

Dear 詹傑：對耶，我比較少叫你「小傑」，不知道為什麼，我總是自以為地覺得直呼你的名字反而比較親暱，也許是因為我一直是一個沒有綽號的人。你信裡說到「台南」，一個起點。

DEAR 劭婕：忽忽我也來到了快四十歲的年紀。在某些場合，當我立在一眾學生面前，身後是大片白板，正要講述所謂編劇技藝時，我常常內心不安。因為跟筆下角色初相見，一點一點要勾勒出他們身處世界，即使我已經寫了快二十年，卻還時常手足無措。

無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。 今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看

她的孩子在電影拍攝期間被孕育，並在電影完成混音後幾天誕生，蕾貝卡說：「我認為從我的身體（不僅僅是我的大腦）建構一部電影的主題是有意義的，我感覺我正在拍攝一封情書來支持所有沒有孩子的婦女，時代已經改變了，這已不再只是一個個人的療癒性主題，而是一個值得被談論的集體經驗。我只想拍一部我需要看的電影。」